Últimamente estamos en betacontinua muy musicales, y hoy traemos más música de la buena.
El pasado sábado tocaba en Sevilla, en la Sala Q, Iván Ferreiro, del cual somos fans en este humilde blog. Allá fuimos jaxxrenton, uaozé, Diana y un servidor a disfrutar, cantar y bailar las canciones de este gran artista, dos años después del último concierto que dio por estas tierras, al cual también asistimos.
En este concierto se pudo notar que Iván está madurando en solitario, ya que cantó dos canciones de Piratas, aunque sólo tenía intención de cantar una, pero el público fue (fuimos) muy convincente para que cantara la otra también.
La primera que cantó fue “El equilibrio es imposible“, en un sólo a piano maravilloso en un momento irrepetible en el que todo el público cantaba al unísono una de las letras más bonitas jamás escritas. La otra que cantó es una de mis favoritas, “Promesas que no valen nada“, una canción originalmente con mucha guitarra y que Iván supo defender de nuevo en solitario junto a su piano de una forma increíble.
Volviendo a las canciones propias de Ferreiro, cantó todas las canciones de su nuevo disco, desde “Toda la verdad” a “Magia“, pasando por “NYC” y “Jet Lag“. Además, también cantó canciones de sus anteriores discos, siendo una de las más aclamadas “Ciudadano A“, una canción que consigue poner los pelos de gallina y la piel de punta.
Y como no podía ser menos, dejó para el final el plato fuerte, las dos canciones que el público estuvo pidiendo durante toda la noche, sus dos mejores canciones: Turnedo y El viaje de Chihiro.
Comparando este concierto con el de hace dos años, se ha visto que en este tiene un mejor acompañamiento musical, ya que ahora viaja con más músicos, todos ellos estupendos.
Y como también era el cumpleaños de Emilio Saiz, sus compañeros le dieron un bonito regalo.
Aunque mi móvil no da para mucho, y mi brazo aún sufre las consecuencias de tener en alto durante más de seis minutos el aparato (me sigo refiriendo al móvil), aquí tenéis el final de concierto. Ya os digo, la calidad del video es pésima, pero puede dar una idea de lo que allí se vivió.
Os escenifico una disyuntiva que muchos mortales (no todos) se plantean alguna vez en su vida. Extraído de la España profunda. Cuidado con la jerga:
- Illo John, me gustaría saber tocar la guitarrita.
- Po cómprate una.
- Aro, pero, ¿y si me canso?, no me quiero gastar los leros asín porque asín.
- Po no te la compres.
- Las baratucas son las españolas, y la música que me mola pega más con eléctrica, y si me pillo una eléctrica, me tengo que pillá tamién el ampli mínimo de 60 Watio.
- Aro, sino suena poco.
- ¡Una solución quiero!
- Amo a ve que dise el interné…
Si, sé que os resulta familiar. Es la conversación típica que escuchas en el autobús camino a casa. Pues el amigo de John está de suerte, porque ya está en el mercado la primera guitarra eléctrica USB.
Se trata de la Behringer iAXE393, una guitarra cuyo principal atractivo es que puedes enchufarla directamente al puerto USB de tu máquina, ya sea PC (con Windows) o Mac. Aquí la tenéis:
Así, el ordenador sustituye al amplificador. Junto con la guitarra, te dan un CD con el software Guitar Combo, que simula el aspecto de un amplificador en la pantalla del equipo, permitiéndote trabajar en tres configuraciones distintas de sonido: pop, blues y rock. Su precio es de unos 170€, que para ser, según dicen, una guitarra no muy buena, me parece un poco caro. En el LIDL he visto ofertas de guitarra+ampli por 120€, que no está nada mal.
Es una buena idea para empezar a trastear con el instrumento y si te aburres al cabo de un tiempo, puedes aprovechar el cable usb que trae para tu cámara de fotos o para tu disco duro portátil. Eso sí, sería el cable USB más caro de la historia.
Matt Bellamy, el lider de Muse (web oficial, en wikipedia), asegura que probablemente no habrá un nuevo álbum del grupo, pues lo que desean es publicar canciones con cierta frecuencia. Una al mes, cada dos meses, pero nunca un album en todo su concepto.
Esto lo ha declarado en una reciente entrevista donde reflexiona sobre el estado actual de la música y pone como referencia el consumo de sólo “canciones” para bajar en la red y en el iPod.
Con este cambio de mentalidad, volveríamos a los orígenes de la música Rock, cuando se editaban simples canciones, como hacía Elvis, los Beatles, los Stones. Eran los años sesenta y los álbumes llegaban de manera muy contada.
Pero Muse no es el primer grupo que reafirma esta teoría. El grupo Ash ya planteó este sistema. Lo que ocurre es que Muse, quizá el grupo más espectacular en la actual escena, todavía se encuentra sujeto bajo contrato con Warner y no creemos que la compañía esté dispuesta a esta nueva aventura. Todo se andará.
Para el que no conozca a este grandioso grupo, aquí os dejo como carta de presentación con unas de las canciones que más me gusta de su último álbum Invincible:
Un último apunte por si hay fans leyendo esto. Lo más cerca que tenemos a Muse tanto en el tiempo como en el espacio, es el próximo 6 de Junio en Lisboa, en el Rock in Rio 2008 , junto a Linkin Park y The Offspring. Yo me lo estoy planteando seriamente. ¿Alguien se apunta?
Estamos ya aburridos de escuchar a esos supuestos artistas que nos estamos cargando la música con las descargas “ilegales” de sus grandiosos discos. Estamos hartos de escuchar que hay que pagarle a asociaciones como la SGAE dinero por grabar nuestras fotos en un CD. Por eso, me da mucha alegría que aún queden verdaderos artistas que se ganen su dinero trabajando, no a costa de un segundo de inspiración.
Iván Ferreiro es uno de estos artistas. No se si sabéis quien es, pero si no lo sabéis, os invito a escuchar su música, ya que es simple y sencillamente genial: Iván es el antiguo solista del maravilloso grupo Piratas, provenientes de Vigo dando muchos años de éxitos con canciones como “Mi matadero clandestino”, “El mundo de Wyne”, “Años 80″ o una maravillosa versión de “My way”, conocida por ser la música de una de las primeras campañas de la ya desaparecida compañia telefónica Amena.
Ferreiro es un bloguero, y no de ahora, si no que ya lleva unos añitos, concretamente desde marzo del 2005, y eso seguramente le de una visión más real de lo que es este mundo, el mundo de ahora, y no como otros “artistas” trasnochados que aún viven en otra época.
Y por ello, Iván Ferreiro nos ha regalado su música en su blog, dejándonos escucharla, y poder así disfrutar y conocer un producto antes de pagar por él. Además, a lo largo del día de hoy, colgará una versión descargable para poderlo llevar en nuestro mp3/mp4/móvil.
Ya he escuchado el disco un par de veces, y sin lugar a dudas tiene su sello. Estoy impaciente por podérmelo descargar y poderlo llevar encima. Y sin lugar a dudas, cuando el próximo 25 de marzo salga a la venta, iré a comprarlo.
Y es que seguro que Iván no tiene dos yates, ni un avión privado esperándole en su aeropuesto personal, ni una mansión en Miami, pero sabe trabajar día a día por ganarse la vida, como hacemos todos … o casi todos.
Gracias a Jujo me entero de esta noticia publicada en El País hace un par de días.
Se trata de los 50 mejores álbumes que ha parido la parte baja de la Gran Bretaña: Reino Unido. Se trata de una clasificación publicada por la BBC y elaborada por Q magazine y la tienda de discos HMV, tras encuestar a cerca de 11.000 personas. Hago eco de la noticia en este blog porque me he sorprendido gratamente al comprobar que tengo los tres primeros CDs de la lista originales (comprados cuando internet era menos accesible).
Definitely Maybe y What’s the Story (Morning Glory) de los hermanos Gallagher (aka Oasis) ocupan las dos primeras posiciones en esta lista de los mejores discos de la historia inglesa. Por lo visto han superado con creces el número de votos de los que les siguen. Son los más queridos de su país, aunque entre ellos no ha predominado mucho ese mismo sentimiento.
Otros dos álbumes de Oasis también aparecen entre el medio centenar de títulos seleccionados, ya fuera de los diez primeros títulos.
El tercer puesto va para OK Computer, de Radiohead. Tiene un par de discos más repartidos en la lista. Mis temas preferidos de este CD: la rítmica y pegadiza Let Down, la melodía melancólica de No Surprises (seguro que reconocida por más de uno) y la más conocida de dicho álbum, Karma police. Me encanta por lo extravagante que resultan sus discos y por la gratitud de comprobar que Radiohead triunfa entre las masas sin caer en el mercado comercial.
Los Beatles, como no, ocupan el cuarto y séptimo puestos con el Revolver y el Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Los de Liverpool son los que cuentan con el mayor número de álbumes en este top 50, cinco en total.
En los diez primeros puestos, además, se deslizan nombres como Stone Roses, The Clash y su London Calling (séptima posición), Keane (con Under the Iron Sea), Pink Floyd (con Dark Side of the Moon) .
Otros grupos destacados (al menos para mí) : Muse, Coldplay, Manic Street Preachers… La única mujer de toda la clasificación es la que está de moda ahora por sus continuas polémicas: Amy Winehouse con su Back To Black.
También conocido como E-Paper. No es que se trate de un invento novedoso, pues por lo que he leído, lleva inventado desde los años 70, pero imita las características del papel (su grosor, por ejemplo), con la ventaja de ser precisamente eso, electrónico.
A veces ocurre que aunque se conozca bien una tecnología desde hace años, no se aplica a un campo en concreto porque a nadie se le ha ocurrido tal idea. En este caso, algún alma caritativa ha pensado cómo facilitarle la vida a los músicos y sustituir los clásicos y sosos atriles de toda la vida por atriles electrónicos basados en esta tecnología del e-paper. Así, eliminarán la fastidiosa tarea de tener que ir pasando las páginas manualmente, movimiento que será sustituido por un elegante golpeo de suela a un dispositivo situado en el suelo que por Bluetooth dará la orden pertinente al altril. Qué inventos, ¿no?
Estamos ya aburridos de escuchar a esos supuestos artistas que nos estamos cargando la música con las descargas “ilegales” de sus grandiosos discos. Estamos hartos de escuchar que hay que pagarle a asociaciones como la SGAE dinero por grabar nuestras fotos en un CD. Por eso, me da mucha alegría que aún queden verdaderos artistas que se ganen su dinero trabajando, no a costa de un segundo de inspiración.
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