Betacontinua

Sin conocer prácticamente nada sobre esta película, tan solo habiendo escuchado muy buenas críticas de la misma, ayer decidí ir al estreno de District 9 en los cines, film respaldado por Peter Jackson y dirigido por el debutante Neill Blomkamp.

El argumento es bastante original, ya que nos cuenta la llegada de una nave extraterrestre a la Tierra, a la capital de Sudáfrica (algo sorprendente, porque parece que los alienígenas solo tienen en su GPS a Los Ángeles o Nueva York). Esta nave se queda parada sobre la ciudad y no hace nada, así que los humanos deciden ir a ver que hay dentro, encontrándose con más de un millón de seres con un aspecto bastante demacrado y desagradable. Los bajan de la nave y los meten a todos en una zona, una especie de ghetto, donde tenerlos más o menos controlados. 20 años después de esta llegada la vida en esa zona, llamada Distrito 9, se está haciendo insostenible así que deciden trasladarlos a todos a un campo de concentración, al más puro estilo nazi.

A partir de ahí es cuando empieza la película, la cual está rodada como un falso documental (puede marear un poquito el movimiento de la cámara) de la tarea de notificar a estos “bichos” que se tienen que marchar.

Hay que destacar al actor protagonista, el cual hace un gran papel, ya que al comienzo de la película nos cae bastante mal por su patetismo y poco a poco consigue empatizar con nosotros y hacer que queramos al personaje.

Como ya hemos dicho, la película destaca por su originalidad, aunque también por momentos muy desagradables, así que si sois de estómagos sensibles absteneros de verla. En su conjunto (quitando algunas de esas escenas, que en algún momento sobran), la película me ha gustado bastante, contándonos algo que en nuestra historia ha pasado muchas veces pero ahora con una raza de fuera de todas nuestras fronteras. Es una muestra del racismo que podemos vivir, del miedo y la repulsión a lo diferente, de como se trata a seres que creemos inferiores, de muchos capítulos de nuestra existencia que seguirán sucediendo en el futuro.

Como dice un personaje de la película “Si es que ni son de la tierra tio, si al menos fuera de otro país lo respetaría”.

Hace un par de semanas llegó a mis manos (al fin) una película bastante esperada, pero resulta que no sólo necesitaba conseguir la peli, sino además, encontrar el momento adecuado para verla. Al fin lo encontré, y la película de la que hablo es Vals con Bashir. Una película de animación ganadora de varios premios importantes, entre los que se encuentra el Globo de oro a mejor película de habla no inglesa, en 2009.

Es una cruda película que narra las experiencias vividas por el propio director en la masacre de Sabra y Chatila, perpetradas por el ejército israelí en los campos homónimos de refugiados palestinos. La historia se desarrolla a través de un sueño recurrente que va despertando a los recuerdos de Ari Folman (director y protagonista), a modo de documental.

Es una película recomendable, muy recomendable, que ya mencionamos por aquí, pero la película de la que quiero hablar hoy es una que vi unos meses atrás, y tras la que también llevaba bastante tiempo: Persépolis. Otra película de animación que trata un tema tan delicado como candente y por muchos censurable (por desgracia), esta vez situado el escenario un poco más al este, en Irán, en pleno auge del fundamentalismo islámico (me da igual las ideologías de cada uno, pero rozar el fanatismo, bajo mi punto de vista… es tachable). Ahora cuenta la vida de una chica que crece en este crítico momento y va descubriendo la vida de su país y la de otro país (Austria) cuando sus padres la envían a estudiar al extranjero. Podría decir que la narración es perfecta, en tanto a que resulta dinámica y conjuga bastante bien las situaciones paralelas en ambos países, así como flashback y relatos que explican la situación actual de Irán y cómo se ha llegado a ésta. Por cierto, de nuevo en esta película, como en la anterior, la protagonista es la directora (co-directora): Marjane Satrapi.

Muchas espectativas tenía puesta en esta peli, y para nada me defraudó, todo lo contrario, me encantó, conmovió, hizo reir, llorar, sentir rabia, empatía… y ahora deseo que llegue a mis manos el cómic en el que se basa esta película. Pero una de las cosas que más me llamó la atención fue la capacidad interpretativa de unos dibujos “planos” (para nada planos) y monocromáticos (no siempre).

El momento de Marjane con Iron Maiden es genial.

Ahí estaba yo, es decir, Alex; y mis tres drugos, Pete, Georgie y Dim. Estabamos en el Dorova Milk Bar. En el Dorova Milk Bar servían leche plus: leche con venloceta, o con drencromina, que era lo que estabamos tomando. Aquello nos agudizaba los sentidos, y nos dejaba listos para una nueva sesión de la vieja ultraviolencia.

Así empieza esta película del genial director Stanley Kubrick basada en la novela de Anthony Burguess la cual, después de ver la película y sabiendo que falta el capítulo final del libro en la misma, tendré que leer obligatoriamente (se me acumula la lectura).

El argumento lo conoceréis todos, se trata de una serie de chavales los cuales aman la ultraviolencia y van pegando, robando y violando a todo lo que se mueve sin necesidad de excusa alguna, tan solo por diversión. Un día lo terminan pillando y para librarse de la cárcel entra en una cura experimental para que odie la violencia y el sexo.

Lo que la película intenta transmitir es lo malo de los extremos, lo malo de no tener ningún tipo de sentimientos y generar violencia gratuitamente, así como obligar a ser buena persona con unos medios poco naturales.

Hay muchas curiosidades que he encontrado tras verla, las cuales desconocía en su mayoría. Una de ellas es el lenguaje usado por estos jovenes llamados Drugos. Se trata del Nadsat y es totalmente inventado por el autor de la novela, y se usa palabras como quijotera para la cabeza, cheloveco para un individuo y debocha una chica.

Tras el estreno, algunos chavales entendieron la película como no era, ejerciendo como el protagonista la ultraviolencia. Sobre todo sucedió en Inglaterra, donde el propio Kubrick terminó prohibiendo que siguiera estando en los cines.

Como en la mayoría de las películas de este director la banda sonora es algo muy importante, y hace un gran uso de la música clásica, siendo Bethoven protagonista de la misma. También se usó música electrónica la cual era totalmente innovadora en la época en la que se estrenó la película.

Una película la cual amarás u odiarás, pero que no te dejará indiferente. Contiene muchas escenas desagradables que nos hará sentir repugnancia pero esa es la sensación que intenta transmitir. Destaca lo crudo de las escenas de sexo y violencia las cuales hoy en día aún son demasiado explícitas, así que no me quiero ni imaginar como se verían en la época del estreno. Es de obligado visionado si te consideras amante del cine.

Después de mucho tiempo he vuelto a ir al cine a ver una película palomitera, una película de acción que no me haga pensar, y he elegido la última super-producción de super-heroes super-chachi.

El argumento de la película, como bien dice el título, es el origen de uno de los que en el futuro será un X-Men, Lobezno, desde que era un niño y comenzó a notar que era algo diferente a los demás. Gracias a esta película podremos descubrir más cosas sobre este personaje y su forma de ser y actuar en la trilogía. Así podremos ver el porque no recuerda nada de su vida anterior, como consigue su esqueleto de adamantium y algunas cosas más que mejor me callo para no spoliear demasiado.

La película en sí es normalita y no engaña a nadie, ofrece acción, efectos especiales y diversión. No está a la altura de la primera y la segunda parte de X-Men, pero es superior a la tercera (la cual es malísima, en mi humilde opinión). Tampoco puedo compararlo mucho con los comics ya que no he tenido la opción de leerlos, así que los que lo hayáis hecho opinad que os ha parecido la adaptación.

A destacar a Hugh Jackman que sigue dándole vida a la perfección al personaje de las garras. Un punto flaco de la película es que apenas da protagonismo ni explota mejor a los otros mutantes que van saliendo como Gambito o Cíclope, así que nos quedamos con las ganas.

En definitiva, si os sobran 6 euros, no tenéis nada que hacer y, sobre todo, sois aficionados a este tipo de cine, no os sentiréis estafados si vais a verla.

Llevaba tiempo queriendo ver esta película de la cual me habían hablado maravillas y hoy por fin ha sido el día … y no me ha decepcionado nada.

Pequeña Miss Sunshine es una sencilla historia sobre el éxito y el fracaso que se cuenta a través de una extraña familia formada por un abuelo cocainómano, un padre el cual tiene las claves para el éxito pero que no tiene éxito, un adolescente que se niega a hablar y una niña normal que quiere ser reina de la belleza. A todos ellos se une la madre la cual es la que intenta tener unida y cuerda a la familia y su hermano, el cual se ha intentado suicidar por problemas amorosos. Una familia nada normal, una familia imperfecta pero, ¿alguna es perfecta?

Todos ellos, fruto de la casualidad, se embarcan en un viaje hacia el concurso de belleza infantil “Pequeña Miss Sunshine” donde la niña intentará no defraudar a su padre y triunfar en un mundo el cual no está hecho para ella. En el viaje les pasará todo lo que les podría pasar y más, pero servirá para abrirles a todos los ojos ante ese mundo que tenemos frente a nosotros y que siempre intentamos disfrazar. Un mundo superficial que solo se fija en las apariencias, en la belleza y no en los verdaderos valores que tiene cada persona.

Cuando terminas de ver la película uno se descubre con una sonrisa dibujada en la cara y un espíritu de esperanza y todo en una película independiente, con bajo presupuesto pero con grandes actores y mejores guionistas. Y por si sirve de más garantía (que yo creo que no) consiguió ganar dos oscars hace un par de años a mejor guión original y mejor actor de reparto. No dejéis de verla, merece la pena.