Siguiendo los pasos de alfonso y posteriormente jaxxrenton en la serie de entradas de “cinco películas” os ofrezco la siguiente, una visita por algunas buenas películas europeas de la última década.
Empezaré suave, relajado, con la tranquilidad que ofrecen los “Millones” y esa sonrisa que nos deja en la cara, y así, con la misma sonrisa, llegaremos a estar “En tierra de nadie”, donde empezaremos a sentir otros aspectos que aparecen cuando se esconde la sonrisa; y conoceremos entonces la furia mediante “El experimento” que os propongo, donde nos daremos cuenta a ritmo creciente de la naturaleza humana. Una vez crecido el ritmo no podremos parar hasta encontrar el camino, cual Lola, y querremos gritar, y gritar “¡Corre, lola, corre!”, y descansar para acabar, como no, con una sonrisa; no, mejor, con unas risas con nuestros amigos, en un lugar cálido, ante una buena cena… qué mejor que “La cena de los idiotas”.
- Millones (Inglaterra. 2004): La verdad es que me gustó esta película por su sencillez, aparte de por la candidez del actor principal, un niño imaginativo y fantasioso que encuentra una bolsa llena de billetes. No es una gran película, pero sí una buena película, digna de ver en un momento de tranquilidad. El director del filme es Danny Boyle, capaz de hacer joyas como “Trainspotting” (que está entre mis favoritas), películas de sobremesas como “Una historia diferente“, bazofias como “La Playa” (bajo mi punto de vista), o películas como esta, catalogada según he leído por ahí como “película familiar”. Además, a mí me resultó divertida.
- En tierra de nadie (Bosnia. 2001): Recuerdo la lucha por el oscar a mejor película extranjera entre ésta y Amelie. Tenía muchas ganas de ver esta película y cuando conseguí verla descubrí lo que realmente significa “tragicomedia”. Es una película con situaciones absurdas que te hacen reír, pero que hasta ahora mismo noto nudos en mi estómago por la tristeza que encierra, implícita en el mismo absurdo, o explícita en escenas durísimas. Como marco, la guerra de los Balcanes del 93 (que aun no he conseguido entender). Aventuráos a verla, pues merece la pena y te hace reir, pensar, y notar las lágrimas.
- El experimiento (Alemania. 2001): Doce personas se prestan voluntarios para ejercer de reclusos. Ocho personas se prestan voluntarios para ejercer de carceleros. Son los preliminares de un experimento social que se va a realizar para estudiar la naturaleza humana. El experimento comienza en realidad cuando se pone en marcha una de las reglas: “las reglas y la justicia son poderes de los carceleros”. Y entonces surge la verdadera naturaleza humana. En esta película descubrí un actor alemán que he vuelto a ver varias veces (por ejemplo, en la película que viene a continuación) y me gustó su trabajo: Moritz Bleibtreu. Curioso es que al parecer, está basado en hechos reales… si va a ser verdad que la realidad supera a la ficción.
- Corre lola corre (Alemania. 1999): Triunfó tanto el filme como su estridente banda sonora, un filme original que cuenta una espídica historia que ha de resolverse en ¡ya! Pero a veces no se toma el camino adecuado, la decisión acertada. La peli nos cuenta las distintas alternativas bajo un frenético ritmo que no hace descansar; si las dos primeras películas eran para verlas tranquilo y la tercera comenzaba a acelerar el ritmo, ésta no baja el ritmo y te mantiene acelerado constantemente.
- La cena de los idiotas (Francia. 1998): Pongo esta al final para acabar con una sonrisa. Una obra de teatro llevada al cine con todos sus enredos y complic aciones de lo más absurdas. ¡catastrófico! Jajaja.
Estas son cinco películas altamente recomendables de la última década del cine europeo, aunque hay muchas más, pero recuerdo estas con especial interés. Bueno, eso sí, he descartado todas las ya mencionadas en anteriores entradas y sus comentarios. Posiblemente centre dicho interés en otras cinco, que ya aparecerán por aquí.
Vale, lo siento… no quería quitar ninguna de la lista para añadir la siguiente, pero es que no me puedo permitir el lujo (o mejor dicho, la estupidez) de dejar fuera a la siguiente:
- Dogville (Dinamarca. 2003): Es una genial obra teatral minimalista donde lo más importante es la historia y el desarrollo que de ella realizan los actores. Con el extraño Lars Von Tryer como director y la conocida (mmm me encanta) Nicole Kidman como actriz principal, esta película nos muestra lo oscuro que puede llegar a ser un apacible pueblo, paso a paso, muy pasito a pasito. Os llamará la atención nada más veais los escenarios, pero no olvideis las interpretaciones y la historia.
Siguiendo la estela que comenzó alfonso hace unos días con sus cinco recomendaciones fílmicas, hoy os presento otros cinco largometrajes que por una u otra razón se han quedado grabadas en mi retina con el tag imprescindible. Hay muchas más, pero en lotes de cinco se hacen más digeribles.
Personalmente no me suelen gustar las películas típicas hollywoodienses, con explosiones y guiones predecibles o vacíos. Me gustan más las películas ‘raras’, como diría algún que otro amigo enamorado de Chuck Norris o Bruce Willis y su voz real de pito. Así que los títulos que os presento a continuación son películas con guiones poco convencionales, buenos actores (y conocidos) y que suelen gustar bastante cuando se ven por primera vez.
Cómo ser John Malkovich: (1999) Es uno de los guiones más originales que he visto en mi vida. No he encontrado película similar. Tratándose de Charlie Kauffmann, no podía esperarse otro resultado. El director es Spike Jonze, otro de los ‘poco comunes’ (o denominados raritos) en Hollywood por su excentricidad. Ha realizado películas documentales para los R.E.M, los Beastie Boys, Björk, …
En este film conocí a Catherine Keener, una actriz que no había visto nunca, o al menos no recordaba, pero que me enamoró. Es una pena que no haya tenido mejores títulos en los que lucirse desde éste. Por lo menos que yo haya visto. Es curioso ver a una Cameron Díaz con imagen descuidada; os aseguro que si os la encontrarais así por la calle ni repararías en ella. Y qué decir de John Malkovich, protagonista obligado del metraje.
Adaptation, el Ladrón de Orquídeas: (2002) Tres años después del título anterior, Spike Jonze volvió a aliarse con Charlie Kauffmann y Susan Orlean para realizar esta original película que no os dejará impasible.
Es una metapelícula que llaman los gafapastas. Una película sobre cómo hacer una película. Inconmensurable Nicolas Cage -en uno de los pocos papeles que me han gustado de él- hace del propio Charlie Kauffmann, amargado porque no sabe adaptar un libro de Susan Orlean (interpretado por Meryl Streep) para el cine. Ya no os cuento más. Descubrid las sorpresas de esta magnífica película por vosotros mismos.
Fijaos también en la actuación de Chris Cooper, el famoso “ladrón de orquídeas”. Para mí, es el mejor de toda la película.
Sospechosos habituales: (1995) Cinco delincuentes habituales se ven inmiscuídos en un lío de drogas en el puerto. A partir de esto se crea el relato que uno de ellos cuenta a la policía. No me aventuro a decir nada más pues podría estropearosla. Son de esas películas que te mantienen atento durante todo el tiempo, memorizando los detalles, los nombres, las historias,… Pocas películas tienen un desenlace parecido.
Destacar, como no, la actuación de un genial Kevin Spacey. Uno de los mejores actores que he visto en los ultimos 20 años bajo mi criterio personal. Aprovecho para recomendaros otros títulos en los que se sale en la interpretación: El pez gordo, basada en una obra de teatro y desarrollada prácticamente en una habitación de un hotel; y La vida de David Gale, sobre la pena de muerte. Altamente recomendables.
Irreversible: (2002) Esta la recomendé en los comentarios de la entrada homóloga de Alfonso. Es una película que impacta, dura, agresiva, de las pocas que me han revuelto las entrañas por lo reales y fieles que son algunas escenas. No digo más.
Intervienen en ella una exuberante y genial Mónica Bellucci y el actor francés Vicent Cassel que reconoceréis por otros títulos como Ocean’s 12 o Promesas del Este. La línea temporal de la película va dando saltos hacia atrás, como en Memento. Al principio puede resultar todo bastante confuso e incluso llegar a marear. Tranquilos, sólo son 20 minutos.
Sólo apreciad una cosa: cómo comienza la peli y como termina. A ver que opinión os merece. Advierto de nuevo que contiene escenas muy explícitas, para los estómagos sensibles.
Mystic River: (2003) Pongo esta porque le he visto (de nuevo) hace pocos días y cada vez me gusta más. El plantel de actores es inmejorable. El guión soporta una gran carga emocional que nos es transmitida por medio de conversaciones trascendentales. También tiene uno de esos desenlaces de esos que se te quedan grabados en la retina.
Me encantó Sean Penn por como nos transmite el gran dolor que soporta y Tim Robbins como borda el papel de persona perturbada.
Junto con Million Dolar Baby, son las dos películas que más me gusta con el señor Clint Eastwood como director.
Espero que disfrutéis de ellas si decidís verlas de nuevo o por primera vez.
No se si lo sabréis, pero soy un gran amante del cine. Me encanta ver películas, aunque tengo el gran problema de ser extremadamente delicado, y es difícil que me guste alguna. Eso sí, cuando me gusta es una gran satisfacción.
Hoy os quiero presentar cinco películas que me han gustado. No están en ningún tipo de orden, simplemente son cinco de las muchas películas que me encantan, y he intentado que no sean las típicas películas que salen en cualquier Top 5.
Ésta es una de las películas más duras que jamás he visto. Con la magistral actuación del que seguro es el mejor actor que hay ahora mismo, Edward Norton, nos cuenta la historia de como la mentalidad de un extremista neonazi (Derek - Edward Norton) puede cambiar, despertar y ver que en realidad todos somos iguales. Aunque quizás sea demasiado tarde. Destacar que tiene una de las escenas que más me ha estremecido jamás en el cine. Además de la anteriormente mencionada actuación de Edward Norton, tambien es necesario comentar el gran papel que hace Edward Furlong (conocido por ser John Connor en Terminator 2), haciendo del hermano de Derek, al cual admira y quiere seguir sus pasos.
Una obra maestra de David Fincher donde de nuevo nos encontramos a un genial Edward Norton haciendo un papel totalmente diferente de la película anterior. Junto a él, un no menos estupendo Brad Pitt, ya que en esta película pude comprobar que Pitt no era sólo una cara bonita, si no que tenía unas dotes interpretativas estupendas. Una película donde el caos y la autodestrucción se apodera de la vida del narrador de la historia (Edward Norton) por culpa de Tyler Durden (Brad Pitt), creando el club de la lucha donde la primera regla es No hablar del Club de la Lucha. Con esta película podemos conocer cosas tan útiles como lo similar que es fabricar jabón y fabricar dinamita, o lo divertido que es meter escenas porno subliminales en películas infantiles (atención a la última escena de la película).
Con esta cinta se presentó ante el mundo un tal Christopher Nolan, hoy en día más conocido por la nueva saga de Batman. Quizás lo más destacable de esta película no sea la historia que cuenta, si no la forma en que la cuenta. Consigue narrarla empezando por el final y terminando en el principio, y lo mejor de todo es que hasta que no ves ese comienzo no entiendes aquel final. Cuenta la vida que tiene que llevar un hombre que pierde la memoria cada poco tiempo, pero sólo la memoria reciente, no recordando nada anterior al asesinato de su mujer. Su vida se ha convertido en una busca y captura de quien lo hizo, para lo cual se ayuda de pistas escritas sobre su cuerpo en forma de tatuajes. Es una película muy buena para verla en compañía y, una vez acabada, discutir sobre la interpretación que cada uno le podemos dar. Seguro que hay más de una teoría.
De Alfred Hitchcock hay muchas películas memorables, pero destaco ésta porque cuando la ví me fascinó la manera en la que está hecha. Está rodada en un único plano-secuencia, como si la acción sucediera sin ningún corte. Hitchcock quería rodarla todo de una vez, pero las cámaras usadas en aquella época (1948) no podían grabar más de 10 minutos seguidos. Cuenta la historia de dos universitarios que quieren demostrar las teorías de su adorado maestro de la existencia del crimen perfecto, y lo realizan asesinando a un amigo de la facultad y escondiéndolo en un arcón momentos antes de dar una fiesta a su alrededor. Ésto lo hacen para demostrar su superioridad intelectual con respecto al resto de la humanidad, en clara referencia al superhombre de Nietzsche.
Curiosa y desconocida película para el gran público, pero de culto para todo aquel que la conoce. Cuenta la historia de Donie que, después de casi morir al estrellarse un avión en su casa, empieza a ver a un conejo gigante que le habla del fin del mundo y le dice que haga cosas como inundar su escuela, incendiar alguna que otra casa y demás cosas que te diría cualquier conejo gigante. Todas estas acciones van teniendo sus consecuencias que no nombro aquí para no reventaros la película. Sin lugar a dudas, es una película para verla varias veces y así poder entender ese impresionante final que a nadie puede dejar indiferente. Según parece se está preparando para el próximo años una secuela llamada S. Darko, donde la protagonista será la hermana de Donie. Seguramente la veré, pero intuyo una mala película, del todo innecesaria dado el final de ésta.
Me ha costado elegir estas cinco película, ya que a medida que las iba escribiendo me iba acordando de más películas dignas de mención. Seguramente haga más entradas como ésta y vaya compartiendolo con vosotros, que si no conocíais alguna de estas películas, seguro que me lo agradecéis cuando las veáis.
El director de efectos visuales de la ceremonia, desveló que se extremaron las medidas para asegurarse que nadie se diera cuenta que no era real, incluso pidieron ayuda al departamento de meteorología para recrear la neblina de Pekín por la noche. Además, introdujeron vibración a la imagen para simular que se grababa desde un helicóptero. Un miembro del Comité Olímpico Chino defendió la decisión asegurando que “Habría sido prohibitivo intentar haberlo grabado en directo. No podemos poner al piloto del helicóptero en peligro para hacerle seguir los fuegos artificiales”.
¿Es realmente tan importante que un espectáculo visual se manipule para que quede más bonito y espectacular? A mi personalmente no me importa, la propia palabra ya lo dice, son “artificiales”.
He recordado la polémica tras ver el siguiente vídeo (recomiendo verlo en alta calidad):
Aunque parezca mentira su cara no es real. Consiste en una nueva técnica desarrollada por Image Metrics que permite convertir en virtual a una actriz mediante el procesado de un solo vídeo. Nos estamos acercando cada vez más a lo que ocurría en la película S1M0NE, donde una actriz virtual engañaba a todo el mundo y triunfaba en la gran pantalla.
Por último quería destacar esos efectos digitales nada espectaculares pero que simplemente no vemos, yo al menos no me dí cuenta mientras veía Zodiac.
Desde pequeño, cuando iba a trabajar con mi padre (él escucha mucho la radio) solíamos escuchar un programa que cada vez me gustaba más, un programa de cine en la radio. Se emitía cada sábado, de cinco a siete de la tarde, y aun sigue emitiéndose a esa hora, y me encantaba por el tono ameno y divertido con que se contaba, pero sobre todo porque es capaz de dirigirse a aficionados al cine, entendidos o gente que no tiene ni idea, por el caracteríscico caracter del programa (mmm… a veces me encanta soltar una redundancia como esta). Su nombre: “El cine de lo que yo te diga“, en la cadena SER.
Y hablo de esto porque tiene una web sencilla, pero donde se incluyen los comentarios de las películas que se realizan en el programa, y te puedes descargar el programa íntegro. Buen cine, buena música para acompañar y un caracter genial.
Y como hoy esto va de cine, toca ahora hablar de dos referencias imprescindibles en la web. Por un lado tenemos IMDB, que es como la “mamá montaña de basura” (o como se llame) de los fraggles, un compendio de sabiduría. Todo lo que quieras saber, International Movie Data Base lo sabe. Por otro lado, una web que conocí no hace mucho, pero está genial, porque no se dedica tanto a la información técnica como a comentarios de una comunidad que ofrecen una idea de la película (no suele haber spoilers). Así es filmaffinity.
Para acabar, vamos a mirar la tendencia. Se acabó eso de grabarte tus pelis en cd para verlas en la tele, gracias a tu dvd-del-carrefour-que-lee-hasta-galletas-maría. Se acabó el dvd; sí, más calidad, pero igualmente se van acumulando montañas y montañas de ellos, pelis que sólo verás una vez. El blue-ray es más o menos lo mismo, pero con más capacidad (estos nos lo reservamos para los originales, venta y alquiler de películas) ¿Los discos duros externos? Parece la mejor solución. Te la pasas ahí y ¡directamente pa’ la tele! Pues no, mejor aun es el cine on-line. ¿Que quieres ver una peli?, pues te vas a la web, la seleccionas y ya está, no hay que esperar a que se descargue. Si la quieres ver en la tele es fácil, pues con un sencillo cable te pasas la imagen a la tele (hombre, si te pilla muy lejos el PC de la tele, ya es más complicaillo). El único inconveniente es que aun no se tiene buena calidad en estas películas, y se necesita una conexión decente, pero ya van surgiendo cada vez más webs al respecto (como la de cinetube), y la tecnología está de nuestro lado, y cada vez más. A ver, tiene sus inconvenientes, evidentemente, pero las ventajas que muestra creo que las supera, apoyadas siempre, como no, por el avance de la tecnología.
Vaya, y me acabo de acordar, ahora que he mencionado IMDB, del número Bacon. Es el número de relaciones que llevan de un actor a otro (pasando por otros “actores intermedios”), entendiendo como “relación” el hecho de que un actor haya actuado en una película con otro. Es una idea similar a la “teoría de los seis grados”, que dice que entre dos personas cualesquiera en el mundo hay una media de 6 personas que conforman la cadena de relaciones que llevan de una a otra persona, por muy alejados que se encuentren. De hecho, el otro día leí una noticia en la web de El País hablando de que un estudio realizado por Microsoft probaba dicha teoría entre sus usuarios del Messenger, estableciendo un grado de media de 6,6 (aunque en ocasiones llegaba hasta 29). La verdad es que es algo curioso (que denota el tiempo libre que tiene la gente) y que, si quereis probarlo, podeis encontrar cómo calcular el número Bacon entre dos actores en la web de IMDB. Por cierto, se llama así porque en un principio siempre se tomaba como uno de los actores a Kevin Bacon.
Google no para de ofrecernos cosas, y todas de ellas interesantes, y aunque muchos estén ya con la paranoia del Gran Hermano Google, yo estoy encantado con que nos sigan facilitando la vida.
Esta vez es un servicio que viene integrado en la propia búsqueda de su, valga la redundancia, buscador, y es a la hora de querer encontrar información de alguna película. Cuando hacemos esto, en el primer resultado aparece lo siguiente:
Como vemos, muestra información sobre la película que coincide con nuestra búsqueda y que esté en ese momento en cartelera, con su duración, el género, el idioma, y pidiéndonos nuestro código postal o ciudad. Si se la indicamos (incluso podemos decirle que la recuerde), pasamos a la siguiente pantalla:
Y ahí tenemos los cines más cercanos a donde le hemos indicados, los pases para la película e incluso el acceso a un mapa para conocer la localización de los distintos cines.
A partir de ahí, podemos ver otras películas que se estrenen en nuestra ciudad, o el listado completo de un cine en particular, y todas las combinaciones que se nos ocurran.
Este servicio ya estaba disponible en Estados Unidos y ahora ya lo tenemos nosotros. El gigante sigue creciendo.
- Millones (Inglaterra. 2004): La verdad es que me gustó esta película por su sencillez, aparte de por la candidez del actor principal, un niño imaginativo y fantasioso que encuentra una bolsa llena de billetes. No es una gran película, pero sí una buena película, digna de ver en un momento de tranquilidad. El director del filme es Danny Boyle, capaz de hacer joyas como “Trainspotting” (que está entre mis favoritas), películas de sobremesas como “Una historia diferente“, bazofias como “La Playa” (bajo mi punto de vista), o películas como esta, catalogada según he leído por ahí como “película familiar”. Además, a mí me resultó divertida.
- En tierra de nadie (Bosnia. 2001): Recuerdo la lucha por el oscar a mejor película extranjera entre ésta y Amelie. Tenía muchas ganas de ver esta película y cuando conseguí verla descubrí lo que realmente significa “tragicomedia”. Es una película con situaciones absurdas que te hacen reír, pero que hasta ahora mismo noto nudos en mi estómago por la tristeza que encierra, implícita en el mismo absurdo, o explícita en escenas durísimas. Como marco, la guerra de los Balcanes del 93 (que aun no he conseguido entender). Aventuráos a verla, pues merece la pena y te hace reir, pensar, y notar las lágrimas.
- El experimiento (Alemania. 2001): Doce personas se prestan voluntarios para ejercer de reclusos. Ocho personas se prestan voluntarios para ejercer de carceleros. Son los preliminares de un experimento social que se va a realizar para estudiar la naturaleza humana. El experimento comienza en realidad cuando se pone en marcha una de las reglas: “las reglas y la justicia son poderes de los carceleros”. Y entonces surge la verdadera naturaleza humana. En esta película descubrí un actor alemán que he vuelto a ver varias veces (por ejemplo, en la película que viene a continuación) y me gustó su trabajo: Moritz Bleibtreu. Curioso es que al parecer, está basado en hechos reales… si va a ser verdad que la realidad supera a la ficción.
- Corre lola corre (Alemania. 1999): Triunfó tanto el filme como su estridente banda sonora, un filme original que cuenta una espídica historia que ha de resolverse en ¡ya! Pero a veces no se toma el camino adecuado, la decisión acertada. La peli nos cuenta las distintas alternativas bajo un frenético ritmo que no hace descansar; si las dos primeras películas eran para verlas tranquilo y la tercera comenzaba a acelerar el ritmo, ésta no baja el ritmo y te mantiene acelerado constantemente.
- La cena de los idiotas (Francia. 1998): Pongo esta al final para acabar con una sonrisa. Una obra de teatro llevada al cine con todos sus enredos y complic aciones de lo más absurdas. ¡catastrófico! Jajaja.
- Dogville (Dinamarca. 2003): Es una genial obra teatral minimalista donde lo más importante es la historia y el desarrollo que de ella realizan los actores. Con el extraño Lars Von Tryer como director y la conocida (mmm me encanta) Nicole Kidman como actriz principal, esta película nos muestra lo oscuro que puede llegar a ser un apacible pueblo, paso a paso, muy pasito a pasito. Os llamará la atención nada más veais los escenarios, pero no olvideis las interpretaciones y la historia.
Ésta es una de las películas más duras que jamás he visto. Con la magistral actuación del que seguro es el mejor actor que hay ahora mismo, Edward Norton, nos cuenta la historia de como la mentalidad de un extremista neonazi (Derek - Edward Norton) puede cambiar, despertar y ver que en realidad todos somos iguales. Aunque quizás sea demasiado tarde. Destacar que tiene una de las escenas que más me ha estremecido jamás en el cine. Además de la anteriormente mencionada actuación de Edward Norton, tambien es necesario comentar el gran papel que hace Edward Furlong (conocido por ser John Connor en Terminator 2), haciendo del hermano de Derek, al cual admira y quiere seguir sus pasos.
Una obra maestra de David Fincher donde de nuevo nos encontramos a un genial Edward Norton haciendo un papel totalmente diferente de la película anterior. Junto a él, un no menos estupendo Brad Pitt, ya que en esta película pude comprobar que Pitt no era sólo una cara bonita, si no que tenía unas dotes interpretativas estupendas. Una película donde el caos y la autodestrucción se apodera de la vida del narrador de la historia (Edward Norton) por culpa de Tyler Durden (Brad Pitt), creando el club de la lucha donde la primera regla es No hablar del Club de la Lucha. Con esta película podemos conocer cosas tan útiles como lo similar que es fabricar jabón y fabricar dinamita, o lo divertido que es meter escenas porno subliminales en películas infantiles (atención a la última escena de la película).
Con esta cinta se presentó ante el mundo un tal Christopher Nolan, hoy en día más conocido por la nueva saga de Batman. Quizás lo más destacable de esta película no sea la historia que cuenta, si no la forma en que la cuenta. Consigue narrarla empezando por el final y terminando en el principio, y lo mejor de todo es que hasta que no ves ese comienzo no entiendes aquel final. Cuenta la vida que tiene que llevar un hombre que pierde la memoria cada poco tiempo, pero sólo la memoria reciente, no recordando nada anterior al asesinato de su mujer. Su vida se ha convertido en una busca y captura de quien lo hizo, para lo cual se ayuda de pistas escritas sobre su cuerpo en forma de tatuajes. Es una película muy buena para verla en compañía y, una vez acabada, discutir sobre la interpretación que cada uno le podemos dar. Seguro que hay más de una teoría.
De Alfred Hitchcock hay muchas películas memorables, pero destaco ésta porque cuando la ví me fascinó la manera en la que está hecha. Está rodada en un único plano-secuencia, como si la acción sucediera sin ningún corte. Hitchcock quería rodarla todo de una vez, pero las cámaras usadas en aquella época (1948) no podían grabar más de 10 minutos seguidos. Cuenta la historia de dos universitarios que quieren demostrar las teorías de su adorado maestro de la existencia del crimen perfecto, y lo realizan asesinando a un amigo de la facultad y escondiéndolo en un arcón momentos antes de dar una fiesta a su alrededor. Ésto lo hacen para demostrar su superioridad intelectual con respecto al resto de la humanidad, en clara referencia al superhombre de Nietzsche.
Curiosa y desconocida película para el gran público, pero de culto para todo aquel que la conoce. Cuenta la historia de Donie que, después de casi morir al estrellarse un avión en su casa, empieza a ver a un conejo gigante que le habla del fin del mundo y le dice que haga cosas como inundar su escuela, incendiar alguna que otra casa y demás cosas que te diría cualquier conejo gigante. Todas estas acciones van teniendo sus consecuencias que no nombro aquí para no reventaros la película. Sin lugar a dudas, es una película para verla varias veces y así poder entender ese impresionante final que a nadie puede dejar indiferente. Según parece se está preparando para el próximo años una secuela llamada S. Darko, donde la protagonista será la hermana de Donie. Seguramente la veré, pero intuyo una mala película, del todo innecesaria dado el final de ésta.
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