Leí en algún periódico que esta película era una mezcla entre la serie Perdidos y la película Alguien voló sobre el nido del cuco, así que pese a estar protagonizada por Leonardo Di Caprio y dirigida por Scorsese tuve que ir a verla.

En cierto sentido, esta crítica tiene razón, tiene algunas aspectos de perdidos, como los misterios, el agobio de la isla e incluso la música, aunque le falta el saber esconder mejor la sorpresa o giro final.

Pero empecemos por el argumento. Dos agentes judiciales viajan a un psiquiátrico con pacientes muy peligrosos que está situado en una isla a investigar la fuga de una peligrosa presa, aunque al llegar ven que pasa muchas cosas en la isla que salen de lo normal.

El protagonista total es el señor Di Caprio que por mucho que se esfuerce no le sale el papel de policía duro, sigue teniendo esa cara de niño por mucho bigote que se deje y uno no termina de creerse su papel, pero también tengo que decir que el hombre se esfuerza.

No puedo contar mucho más de la película sin reventar el final, aunque también os puedo decir que al menos yo ya vi cual iba a ser ese final cuando tan solo llevábamos 20 minutos de metraje.

Es una película tramposa y con aspectos ya muy vistos, y de vez en cuando se hace algo pesada y aburrida, pero en general se puede ver y tienes algunos momentos interesantes, como cuando los protagonistas van al sector donde están los pacientes más peligrosos. Eso si, fallos de racord hay a montones, y también descubrimos que hay ropas de los años 50 (época en la que está ambientada la película) que no se mojan con el agua.

Decepción. Quizás esa sea la palabra tras ver la última obra de Kevin Smith, un director que quizás está sobrevalorado, pero hace cosas mejores que ésta.

El humor absurdo del señor Smith me gusta, no soy un fan incondicional pero disfruto con sus películas, y por eso no entiendo como ha hecho ésta, Hacemos una porno. El argumento es dos compañeros de piso, un chico y una chica, que están muy mal económicamente, así que intentan ganar dinero fácil y rápido haciendo una película porno. Para ello reunen a un curioso grupo para llevar este fin a buen término.

Uno puede pensar que con un argumento donde se incluye películas porno y tensión sexual resuelta por dinero, puede dar juego a situaciones cómicas, buenos chistes y demas material en manos de este director. Pues no, la cosa se convierte en cuatro chistes de “caca-culo-pedo-pis”, acompañada de alguna teta y resuelto como si de una clásica comedia romántica se tratara, previsible y vacía de contenido.

La película se hace muy aburrida, sin entender muy bien porque hacen los personajes lo que hacen, y porque tienen las reacciones ante las situaciones que viven, y no, no es humor absurdo, tan solo es absurdo sin humor.

Se que películas como Jay y Bob el silencioso contraatacan u otras obras de Kevin Smith no son buenas, pero al menos tenían alguna conversación/situación que te hace reir y, sobre todo, no se te hacen pesadas y con ganas de que se acabaran.

Si eres fan de este director, no la veas, y si no eres fan, tampoco.

Llevaba mucho tiempo queriendo ver esta película y por fin la he podido visionar, aunque me ha defraudado un poquito.

Se trata de Casi famosos, una obra del año 2000 en el cual se cuenta la historia de un chaval a principios de la década de los setenta, amante de la música y del rock, que consigue la oportunidad de viajar con un grupo de música para escribir un artículo para la famosa revista Rolling Stones. De esta forma tiene la oportunidad de vivir aventuras que en su pueblo serían impensables, viviendo rodeado de fiestas, mujeres y música, mucha música.

La película termina siendo una road movie viajando por Estados Unidos, y viendo como esas estrellas del rock, a corta distancia, tienen las mismas preocupaciones, miedos y fallos que cualquiera de nosotros.

No está del todo mal la película, es entretenida y llena de buena música, aunque en momentos bastante tópica y el final se ve desde el principio. Si os gusta el rock de esos tiempos es aconsejable verla, sin duda.

Una curiosidad, para terminar, y es ver como el grupo pone por delante su música y sus fans antes que el dinero, algo que no se puede decir de “grandes” “artistas” actuales.

No iba a faltar que comentásemos en esta sección semanal cinéfila la que se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine y creada por uno de los directores más rentables que jamás ha existido (eso es indiscutible).

Obviamente está película hay que ir a verla en 3D, ya que es quizás su aspecto más destacable. El argumento creo que es sabido por todos, tan solo se trata de que la raza humana va a un planeta llamado Pandora donde hay un material muy valioso. Lo malo es que hay allí una raza autóctona, los Na’vi, que no se quieren mover y por tanto son un estorbo. Como además no son muy amigables, los humanos se inventan una forma de camuflarse entre ellos usando un avatar.

A partir de ahí todo el argumento es bastante similar a Pocahontas, donde se ve a lo que estamos dispuestos a llegar por nuestros objetivos no importándonos los habitantes del sitio a “conquistar”.

Pero vamos al aspecto más destacable, su impresionante puesta en escena. Visualmente es increible, donde hay mucho colorido siempre que estamos en Pandora, y que con el 3D nos consigue meter dentro de ese mágico (e inventado, espero que no os suicidéis) mundo de una forma que ninguna otra película ha logrado. Quizás sea la primera vez que el 3D se usa de forma correcta, y no se trata solo de lanzar cosas a la pantalla, si no que es una parte más de la película, e incluso llega un momento en el que no te choca el 3D. Aún no estoy demasiado seguro de si el 3D triunfará o no, pero éste quizás sea el verdadero punto de partida.

Los actores, pues normalitos, no destacan pero tampoco lo hacen mal, y es que no es la parte más importante, ni mucho menos.

El guión, como ya se ha dicho en muchos sitios, es lo más flojo, ya que no es algo novedoso y la historia es muy previsible, pero tampoco es tan horrible como he oído por ahí, ya que al menos a mi me entretuvo las casi tres hora que dura la película.

En definitiva, una película digna de ver pero que no es más que eso, un obra palomitera que innova en el aspecto visual pero en nada más. Si hubiera tenido un gran guión sin lugar a dudas se podría haber convertido en la mejor de la historia, pero “tan solo” se ha quedado en la más taquillera.

Normalmente aquí solemos hablar sobre películas que nos gustan, pero creo que hoy no va a ser así.

Os voy a hablar de la última película de catástrofes que ha sido estrenada, 2012, que se basa en esa profecía maya que dice que en 2012 se acabará el mundo (cosa que es mentira y mal interpretada, pero eso sería otro tema). La película ha sido dirigida por Ronald Emmerich, el cual también lleva a sus espaldas “cosas” como Independence Day o El día de mañana, donde en ambas el mundo va a ser destruido (por causas diferentes) y nuestra única salvación es la inteligencia de los Estados Unidos. En ésta no iba a ser menos, y de nuevo nos enfrentamos a una catastrofe tal que acabará con la raza humana en la Tierra.

Se que iba a ver una película más palomitera de accion y catástrofes para pasar un rato, pero se me hizo larguísima y muy aburrida. ¿Cuántas horas dura? ¿Diez?

Lo peor de todo es que me quedé un buen rato dormido, y cuando desperté, aún podía seguir perfectamente el hilo de la película, ¡no había pasado nada! Es muy lenta, y solo se recrea en las destrucciones de algunos lugares.

Me da pena ver como un actor que respetaba desde que lo ví en “Alta Fidelidad” como es John Cusack se mete en este tipo de proyectos, aunque me imagino que todos tenemos que comer.

Mi consejo es que no os molestéis en verla, y espero que se pase esta costumbre de hacer películas de acción tan largas, lentas y aburridas.

Esta es una de esas películas que han pasado desapercibidas para mi cuando estaban en cartelera el año pasado. Si no llega a ser porque mi hermano me la propuso ver hace pocos días, no sabría de su existencia.

Creo que será por el nombre. Aunque su título original sea Pride and Honor (Orgullo y honor), en nuestro país han creído conveniente llamarla Cuestión de Honor. Para mí, a priori, entraría en ese saco de películas que intentan captar a sus espectadores gracias a un título rimbombante. Algunos ejemplos al azar (a lo mejor coincido con alguna ya existente) podrían ser: Últimos testigo, Decisión final, Acoso mortal, Última llamada, Bajo sospecha, …

Pero después de dos horas y algo mis prejuicios van desapareciendo. Es un film capaz de meterte de lleno en la historia que relata y llevarte por dónde quiere, para que tú solito vayas descubriendo la trama que subyace en toda la historia. Sí, es policiaca y está centrada, cómo no, en el departamento de narcóticos de la policía de Nueva York.

En cuanto a los actores, pues está nuestro querido Edward Norton (sí Alfonso, estoy contigo) que hace el papel de un poli que vuelve a patear las calles después de un desafortunado acontecimiento que le mantuvo apartado durante un tiempo de ellas; y Colin Farrell, un tipo que nunca me ha encandilado, pero que, bueno, hace bien su papel.

A colación de nuestra polémica entrada de esta semana, decir que esta película es un buen ejemplo de cómo el doblaje hace que nos perdamos a Edward Norton chapurrear algo de hispano en un par de ocasiones. Tengo que verla en V.O. para comprobarlo. Pues ale, ¡a disfrutar!

Recientemente se ha estrenado una película de animación española muy ambiciosa, donde se han invertido unos 60 millones de euros, y que ha sido estrenada en Estados Unidos con relativo éxito.

Planet 51 cuenta la historia de un planeta donde sus habitantes viven en lo que serían nuestros años 50, y donde un día llega lo que para ellos es un extratrerreste: un astronauta humano. La reacción que tienen es bastante similar a la que tendríamos nosotros en el caso de una visita alienígena. A este astronauta, Charles “Chuck” Baker, arrogante norteamericano, le ayuda un amante del cielo y las estrellas, Lem, a poder volver a su nave y regresar al Planeta Tierra.

Obviando que el astronauta sea americano, lo cual me imagino que será para vender mejor la película al otro lado del océano, la película es un conjunto de tópicos tanto del cine de ciencia ficción como de animación, con continuos homenajes a diferentes películas, e incluso a series como Futurama, de la cual bebe sin parar, para ser más exactos del capítulo del Planeta Robot.

Los personajes están muy vacíos, y resulta raro el poco interés del astronauta en explorar el planeta visitado y más viendo que hay vida inteligente, y de Lem por preguntar más cosas de las estrellas y galaxias, ya que es su pasión y su trabajo. De hecho se le ve más pendiente de enamorar a la chica que de tal magno suceso para su planeta.

Técnicamente tampoco destaca mucho, los personajes están como muy estáticos, muy “dibujos animados”, y poco realistas en sus movimientos y gestos. Choca mucho y más viendo obras maestras recientes como Up, e incluso algunos más antiguos como Monstruos S.A., para mi es una de las mejores animaciones hechas jamás.

Pero pese a todas estas malas críticas, al menos dentro del cine español se va apostando por otros géneros, se arriesga a tocar otros palos, y salir de las películas de la guerra civil. Y además, dentro de sus fallos es divertida e incluso mejor que muchas películas de animación que vienen de Estados Unidos.

Si hubiera visto esta película antes de escribir la entrada sobre cine español, seguramente hubiera entrado en ese pequeño listado.

La torre de Suso es una pequeña gran película que cuenta la historia de Cundo, un asturiano que regresa a su tierra después de estar diez años en Argentina, gracias (o pese) a la muerte de uno de sus mejores amigos de la infancia, Suso. Al volver se encuentra con lo que había dejado allí, sus padres enfadados con él por irse, sus amigos que le echan de menos pero que han seguido con sus vidas, y, en definitiva, sus orígenes.

La película es un canto a la amistad a unas edades difíciles, con los amigos de la infancia, a los cuales muchas veces olvidamos. Para los que al crecer nos hemos ido de nuestro pueblo para buscar una vida mejor nos podemos sentir identificados, como al volver nos encontramos con gente, familia, amigos, que hace un tiempo que no vemos y nos dicen “engordaste, ¿no?”.

El director es Tomás Fernández, y es su opera prima, aunque antes había trabajado de guionista de una de las mejores series españolas, 7 vidas, y de ahí su elección de dos de sus actores principales, el gran Javier Cámara y Gonzalo de Castro, los cuales, como siempre, hacen un papel genial.

Por supuesto, y para terminar, la película es muy recomendable, por su sencillez, su historia y su emotividad, que aunque sea algo agridulce por momentos, el mensaje es de total optimismo, algo que creo necesario en la vida, sea lo que sea lo que nos pase.

Hoy me he sentido un poco gafapasta viendo una película sueca, eso sí, en versión doblada, que el sueco aún no lo termino de dominar.

Se trata de uno de los mayores éxitos del cine sueco, Déjame entrar. Cuenta la historia de Oskar, un chaval de 12 años al que unos matones de su colegio le han cogido algo de manía y no paran de hacerle la vida imposible. Él no se defiende, pero si fantasea con acuchillarlos y vengarse. A todo esto, conoce a su nueva vecina, una niña que tiene “más o menos” 12 años, y con la que parece congeniar muy bien, aún siendo ella muy rara, ya que sólo la ve de noche, es bastante pálida y no es nada friolera. La sucesión de diferentes extraños asesinatos completan el argumento inicial, el cual irá evolucionando de una manera poco esperada.

No soltaré en esta pequeña crítica el Spoiler de la película, aún cuando ya lo hicieron en su momento todos los informativos del país e incluso en el argumento existente en la wikipedia, el cual sencillamente te cuenta la película paso a paso. Se va descubriendo a medida que vas viendo la película, y no es difícil de entender, pero es mucho mejor no saberlo a verlo ya con eso desvelado, como he tenido que hacer yo.

La película quizás pueda ser algo lenta, donde muchas veces los silencios dicen más que las palabras, pero se termina haciendo muy interesante y ni nos damos cuenta que han pasado dos horas cuando ha terminado.

Está basada en un libro del mismo nombre, de hecho el escritor es el propio guionista, y ya se está hablando de un remake americano, aunque en mi opinión es totalmente innecesario.

De los actores poco hay que decir, perfectos los dos niños, Oskar evolucionando de una manera sorprendente a lo largo de la película, y Eli (la niña) la cual, pese a lo que discurre durante la película, no podemos dejar de verla como tan solo una niña.

Es muy curioso como con una película que se desarrolla en la luna se puede contar cosas que pasan a diario aquí, en el Planeta Tierra.

Moon es la opera prima del director Duncan Jones (me niego a decir de quien es hijo, que parece ser que es lo que más ha llamado la atención a algunos medios), una película que nos va a hacer estar atentos a sus próximas obras ya que promete, y mucho.

La historia es muy sencilla. La energía de la Tierra se está consiguiendo a través de la cara oculta de la Luna, donde hay una estación, y donde un operario tiene que estar durante tres años vigilando que el proceso se lleve perfectamente. En este momento tenemos en la estación a Sam Bell, al cual le quedan pocas semanas para que termine su contrato y volver a la Tierra.

El trabajo es muy solitario, y más cuando la comunicación con la Tierra está casi cortada, siendo solo posible la comunicación con mensajes grabados, y de esta manera puede comunicarse con su mujer, la cual le espera en casa. Su única compañía es un robot, Gerty, el cual está para servirle y ayudarle, y aunque es tan solo un robot no deja de parecer en muchos momentos más humano que muchos de nosotros.

A partir de aquí poco más os voy a contar, vosotros mismos tendréis que descubrir el resto de la historia. Destacar el papel del único actor, Sam Rockwell, que se come el solito toda la película de una forma genial. Y aunque si la véis en versión doblada no os daréis cuenta, decir que a Gerty le pone la voz uno de los mejores actores del momento, Kevin Specy.

Por supuesto os aconsejo que la veáis, solo dura una hora y media y os planteará algunas dudas existenciales que os dará que pensar.