Ya estamos entrando en esa época del año donde empezamos a recapitular lo acontecido a lo largo de los últimos 365 días y a destacar las cosas buenas y malas. También donde los programas de televisión hacen sus zappings anuales y las revistas sacan sus reportajes resúmenes del año que está a punto de acabar.
Es este caso nos centramos, concretamente con la todopoderosa revista Time, que ha sacado una serie de clasificaciones que intentan sintetizar los descubrimientos, investigaciones y acontecimientos que se pueden destacar del 2009. Conozcamos algunos de ellos, concretamente, los mejores descubrimientos científicos del año:
Si tenéis tiempo, aquí tenéis listadas por categorías todas las clasificaciones que se han realizado. No está de más darse una vuelta por ellas para ver qué ha sido lo destacado desde el prisma de esta influyente revista norteamericana. Hay bastantes cosas que no han sido publicadas por los medios convencionales y las estoy descubriendo ahora.
Leyendo XatakaFoto, he dado con este magnífico fotógrafo (Dave Hill), que si en un principio el efecto HDR me resulta ya cansino (es muy vistoso y creo que la gente abusa demasiado del mismo) he de reconocer que las fotografías de este profesional me han encantado. Son realmente impresionantes, y aunque se puede llegar a vislumbrar el trabajo que tienen detrás, es realmente curioso descubrir toda la puesta en escena que hay que llevar a cabo para conseguir una sola toma.
La guerra no tiene nada de bueno, quizá a veces nos sirve para aprender de nuestros errores, mirar al pasado y no volver cometer las mismas equivocaciones…y a veces podemos ser testigos de estos terribles acontecimientos. La National Collection of Aerial Photography ha publicado en su web una enorme colección de fotografías aéreas tomadas por aviones espía durante la segunda guerra mundial, es impresionante poder ver la devastación desde vista de pájaro y me gustaría compartirla con vosotros En el siguiente enlace se encuentra la colección.
Esta semana he entrado por la puerta del mundo de las reflex digitales, ya por fin después de mucho pensarlo (es que el mundo de las reflex es caro hasta decir basta) di el salto de mi compacta Canon ixus 900Ti a mi nueva Canon EOS 50D. Como veis me he convertido en un canonista, como se suele decir jejeje.
El caso es que ante tal gran paso, se me ha abierto todo un mundo de posibilidades a la hora de capturar imágenes, y aunque desde que empecé mis primeras andanzas en el mundo de la fotografía digital no he parado de estudiar conceptos, la mayoría de los cuales se me escapaban debido a la limitación que conlleva usar una cámara compacta…ahora después de mi adquisición por fin podré practicar, practicar y practicar
Después de toda esta parrafada personal que os acabo de soltar jeje, mi intención era compartir con vosotros una de las teorías sobre la fotografía y los colores que más me ha llamado la atención desde que estoy en el mundillo. Se trata de la teoría de los colores complementarios, que no sólo podremos usarla en la fotografía sino que también podemos aprovechar estas reglas para que cuando salgamos de casa no nos diga nadie “tio, esa camisa que llevas no pega ni con cola con los zapatos” y es que al final… TODO son matemáticas
A cada color le corresponde su complementario, este es el opuesto en el círculo cromático:
Esta teoría se basa en que en el cerebro, cuando percibimos un color, las zonas sensibles a este se fatigan, y el ojo fabrica el complementario como defensa a esta fatiga. De esta forma si juntamos un color con su complementario, estos se intensificarán mutuamente. Esta teoría es muy interesante de llevar a la práctica si queremos dar más fuerza a nuestras fotografías.
Para más información sobre los colores complementarios…como no, la wikipedia, y este post de XatakaFoto, que fue de donde aprendí estos conceptos.
Tiempo hace que no escribo, precisamente por la falta del mismo, pero no por falta de ganas. Así que el regreso debería ser a lo grande, debería hacerme notar y escribir la entrada (el post) del siglo. No será así, pero haré lo que pueda, jeje.
Meses atrás vi en La2 (de verdad que lo vi ahí) un reportaje acerca de la Vancouver Film School, una escuela de cine que abarca distintos caminos para acercarse al cine con el objetivo de crear arte, en concreto, el séptimo arte. El mini-reportaje hablaba de uno de los puntos fuertes de esta escuela, unos cursos intensivos de verano que estaban obteniendo muy buenos resultados. La verdad es que me resultó muy interesante la propuesta, así como poder ver algunos de los vídeos con el paso-a-paso, que lejos de desilusionar al mostrar los secretos de la magia del cine, nos acercan aún más al mostrarnos detalles que no conocíamos o no habíamos visto en una primera visualización, así como darnos a conocer el trabajo que hay detrás de todo esto. Os enlazo a un video de su canal en youtube, pero explorad, que hay más cositas curiosas.
Siempre me ha gustado el mundo del cine, tanto desde dentro, como desde fuera; y una vez dentro, tando desde la parte artística como la parte técnica; siempre he querido escribir un guión (tengo ideas, muchas anotaciones, una novela empezada desde hace años y muy poco tiempo para dedicarme a ello) pero también me gusta mucho el diseño artístico y la fotografía en el cine (de mis pelis favoritas: Hero). Una aficción que se traslada a la fotografía estática (mmm… que feo queda eso); a la fotografía. Eso sí, un mundo que veo desde fuera por falta de ¿adivinan? tiempo.
Como Mc Gregor el cangrejo, doy un paso atrás para seguir adelante, y dar a conocer una propuesta del The New York Times conocida como LENS. Quisiera simplemente dejarlo aquí, abrir la puerta de este museo de trabajos artísticos en fotografía y vídeo, y ya me mostráis vuestras impresiones. Yo aun tengo mucho que conocer de esta web.
Y quedándonos sólo ya con la expresión artística, alejada de toda impresión de la realidad, pero no exenta de ésta, damos un paso hacia el diseño. El tema del diseño es complejo, y a la vez sencillo, no sólo por estilos barrocos enfrentados a estilos minimalistas, sino porque se tiene una balanza especial con calidad técnica a un lado y calidad artística a otro; una balanza especial porque muchas combinaciones, sin ser equilibradas, ofrecen resultados grandiosos. Pongamos un ejemplo: una gran idea, sencilla, con un diseño burdo. Vale, hagámoslo real: se solicita un puesto de trabajo con muy (muy) buenas condiciones y desde Recursos Humanos de la empresa se eligen de entre cientos de C.V., uno que viene en un viejo y sucio papel dentro de una botella. El trabajo era para creativo de publicidad y la idea resultó original. Una gran idea y una sencilla realización. Esta historia me la contaron (por dos veces) en unas conferencias en la universidad y siempre la acompañaban de un aviso: “Niños, no hagáis esto en casa”, pues no es plan de enviar mensajitos en botellas a todas las empresas. Aun así, si queréis un curriculum vitae original y con un diseño bastante molón, hay aquí y por ahí (por la internet esa) alguna web bastante interesante (a mí me mola el del pasaporte ruso).
Y con esto consigo en poco tiempo relacionar Vancouver, en Canadá, con Rusia. Ya sólo falta, para cerrar el círculo, un poquito de Alaska y cruzar el Estrecho de Bering.
Hace unos meses un equipo de Google España aplicó la misma idea intrínseca de Google Earth a cuadros que descansan en el museo del prado: recoger información. Y ya sabemos que cuando Google mete mano, el resultado suele ser bastante satisfactorio. Así se ha conseguido una nueva forma de visitar el Museo del Prado madrileño nunca vista hasta la fecha.
Las imágenes procesadas han sido captadas con una resolución de 14.000 megapíxeles. Ahí queda eso. Teniendo en cuenta que las cámaras actuales están sobre los 10-12 Megapíxeles, es una cifra que impresiona. The Mad Pixel Factory ha sido la empresa que se ha encargado de tomar más de 9.000 imágenes de 14 de los cuadros elegidos para este proyecto. Todo se realizó en la nocturnidad de las noches de verano del año pasado.
Todos los cuadros fueron divididos en una retícula y se fueron fotografiando las partes para luego juntarlas cual puzzle. El nivel de detalle conseguido es impresionante. El siguiente vídeo ilustra el ‘Cómo se hizo’:
Aquí os podéis descargar la nueva versión de Google Earth o a través también de Google Maps podréis explorar estas maravillosas obras en toda su plenitud.
Hoy voy a dedicar estas líneas a esas fascinantes plantas llamadas ‘carnívoras’. El motivo: hace un par de días obsequiaron con una a mi madre y ahora es nuestro mejor método anti-insectos. Lo primero que me sorprendió fue leer esto es sus ‘instrucciones’:
Captura cualquier insecto cercano. Póngale agua (hirviendo) con regularidad. No necesita fertilizante.
¡Y tanto que no necesita que le des productos químicos! Ella se lo guisa lo atrapa, ella se lo come. Leo en la Wikipedia que se alimentan principalmente de animales y protozoos, normalmente insectos y artrópodos, de donde saca la mayoría de sus necesidades nutricionales (pero no de energía) mediante su captura y consumo. Es evidente que no ‘comen’ carne, simplemente diluyen el cuerpo del bicho atrapado en una especie de brebaje químico. Os presento a Encarni:
Ahora una de perfil:
Es muy curioso contemplar de cerca los pegajosos pelillos que posee en sus hojas para atrapar a cualquier insecto que se pose en ellas. No tuve que esperar mucho para ver su eficacia. El ojo del avezado lector podrá ver un mosquito dentro de la hoja más inferior de la siguiente fotografía:
Ahora ya tengo dos seres vivos a los que alimentar y cuidar: un felino muy golfo y una verde planta con ‘apetito carnal’. No pude resistirme y el otro día le preparé un banquete para la cena. Después de 4 días, la mosca sigue ahí. Creo que la reserva para el postre:
Hoy os traigo un regalo digno de ser guardado (previamente imprimido) para la posteridad. Unas increíbles fotografias tomadas por el bando soviético, originalmente en blanco y negro, y posteriormente coloreadas digitalmente. Aunque en los años 40 ya existía la fotografía a color, por aquellos revueltos años todavía era algo que requería bastante dinero e instrumental, por lo que, por comodidad y supongo que por abaratamiento de costes en los ejércitos, las únicas cámaras que se pasearon por los campos de batalla y campamentos fueron las de blanco y negro.
Al verlas coloreadas, provocan un efecto de cercanía en el tiempo y libera esa barrera mental que sitúa toda imagen monocromática en un tiempo lejano, y de esta guerra no hace tanto tiempo, algunos de nuestro padres y abuelos la vivieron.
Para este post he seleccionado éstas:
El listado completo lo tenéis aquí (son unas cuantas, pero merece la pena verlas todas).
Gracias por el descubrimiento a nuestro ex-autorRafa.
Cuando vayáis al diccionario de la RAE y al leer la definición os hayáis quedado igual, entonces es el momento idóneo en el que debéis acudir a este diccionario fotográfico (que está en inglés) y encontrar el término buscado que vendrá acompañado de una clarificadora imagen que junto a la definición, te ayudan a hacerte una idea más sólida del concepto. Lógicamente se trata de un diccionario ‘de mentirijilla’ pues el número de términos expuestos no supera ni el medio millar.
Aún así es curioso contemplar como los fotógrafos han intentado capturar la esencia del concepto en sí. La siguiente imagen, por ejemplo, es la que viene acompañando a la definición de chispa (spark):
Esto me recuerda al juego de mesa ‘Pictionary’ que consistía básicamente el intentar adivinar lo que tu compañero dibujaba a duras penas sin poner caracteres alfanuméricos. Es cierto que a veces es complicado intentar escenificar alguna que otra palabra, sobre todo las acciones y conceptos abstractos.
La herramienta de edición y creación de imágenes más conocido es, sin lugar a dudas, photoshop, y aún siendo muy cara, todo el mundo tiene uno instalado en su máquina (otra cosa es que sea legalmente). Pero si no sois de estos afortunados, aquí os traemos una buena solución.
Se trata de pixlr, un editor gráfico online, que tiene poco que envidiar al famoso photoshop. De hecho está inspirado en él, con un aspecto visual muy parecido. Se pueden hacer casi de todo, con una buena variedad de pinceles, la utilización de capas, filtros, etc.
Podemos tanto dibujar sobre un lienzo vacío como importar una imágen (de una manera increiblemente rápida) y “jugar” con ella. Después, nuestra creación la podremos exportar o bien en jpg o png.
En definitiva, os invito a que la probéis, ya que es totalmente gratuita y no es necesario ningún tipo de registro, tan solo hay que entrar y empezar volcar vuestra imaginación.
En el siguiente 
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