La historia tiene sus historias, a veces caprichosas, a veces extrañas, a veces engañosas… tantas veces manipulada. Afortunadamente tenemos nuestro propio criterio y a mano, gracias a las bibliotecas e internet, bastante información. No siempre es posible, pero leyendo en indagando un poco podemos discernir un poco para ver qué es verdad de todo eso y qué no. Creo que jamás encontraremos la verdad exacta (es más… ¿existe una única verdad?…) pero puedes acercarte. Al menos, dudar.

Os pongo un ejemplo. La Armada Invencible, la Grande y Felicísima Armada de Felipe II. El objetivo de esta armada era desembarcar en tierras inglesas para apoyar las aspiraciones hispanas en las islas británicas, en donde actuarían los temidos Tercios de Flandes. De este modo además se controlaría los hilos ingleses en el exterior, principalmente en la propia Flandes y en los mares, actuando bajo pabellón pirata (muy socorrido para los ingleses el uso de la piratería por entonces). ¿Qué sabemos de la Armada Invencible? Que fue un fracaso, que casi todos los barcos se hundieron por el temporal y se acabó así la idea de invadir Inglaterra.

Pues no. No fue así del todo. Fue una gran pérdida, sí, pero no pasó de ser un simple tropiezo, pues siguieron otras acciones que llevaron a Inglaterra a firmar un tratado de paz desfavorable y en favor de las intenciones españolas. Es más, por su parte, la Corona Inglesa también trató de realizar una acción similar (con su Armada Inglesa), con las mismas consecuencias, pues su intento hostil con una gran armada en las costas de Galicia y Lisboa fue igualmente chafado por un temporal. Pero eso no lo conocemos, ¿verdad?

Además, como antecedentes, he de decir que Felipe II se casó con María I de Inglaterra en 1554 (siendo además el único Consorte Real con título de Rey en la historia de Inglaterra) y se convirtió en Rey de Inglaterra hasta la muerte, sin descendencia, de María I en 1558 (así lo estipulaba el contrato de matrimonio). Por entonces, en 1556, ya se había convertido en Rey de España y mantenía sus aspiraciones al jugoso trono inglés. Y más tarde se convirtió en soberano del primer imperio global, mayor que el Romano o Carolingio, que abarcaba tierras en todos los continentes.

¿Porqué está tan difusa y manipulada esta historia? Porque Felipe II llegó a ser un rey muy poderoso y eso acarrea fanáticos seguidores y fanáticos detractores. Los primeros, resguardados sobre la “Leyenda Blanca” o “Leyenda Rosa”, mientras que lo segundos apoyados en la “Leyenda Negra”. Esta Leyenda Negra se define como “opinión sobre lo español, difundida a partir del siglo XVI” (según el DRAE). En la wikipedia podemos ver que, bajo esta leyenda, se tacha a Felipe II de “fanático, despótico, criminal, monstruo imperialista y genocida” según la historia anglosajona y protestante. No digo ni que sea del todo cierto, ni del todo falso (¿quien lo sabe?), pero es interesante esta balanza en la que seguidores y detractores colocaban sus argumentos, muchos en mayor o menos medida infundados, en uno u otro lado. Es interesante una lectura de este artículo sobre la Leyenda Negra.

Y pasando de lo histórico a lo curioso, Felipe II era muy religioso y gustaba recuperar reliquias. Como he leído en esta interesante entrada, “Felipe II fue posiblemente el mayor coleccionista de reliquias de la historia cristiana”, una colección que alojó en el Monasterio de El Escorial. Se cuenta que ya comenzó a recopilar reliquias en su “Felicísimo Viaje” por Europa. Allí conoció a una mujer, de la que se enamoró.

Y es aquí donde ahora lo curioso llega aun más lejos, llega a la imaginación, llega al cuento. La mujer se llamaba Margaret Von Waldeck, y fue envenenada a los 21 años. Hay varias teorías acerca de su envenenamiento, pero si duda, todo esto fue germen de uno de los cuentos más conocidos, el de Blancanieves. Otra cosa es que los cuentos también evolucionan, y Disney redondea los perfiles más agudos y punzantes de la realidad imaginativa, para crear su propia envoltura de cuento sobre dicho cuento. Pero todo esto es genial, ¿no creéis? (No dejéis de leer este artículo, donde se extiende más acerca del cuento… y es realmente curioso).

Historias…

Hace poco vi en microsiervos que se cumplían 30 años de la fabulosa novela La guía del autoestopista galáctico, a la que siguieron cuatro novelas más para completar la saga… ¡pues no estaba completa del todo! Qué mejor manera de conmemorar esos 30 años con la publicación de la sexta novela, And Another Thing…

A ver, empecemos del principio… ¿quien escribió esta novela? Pues nos remontamos a 1979 cuando el inglés Douglas Adams escribió la primera novela de la saga, al parecer motivado por la lectura de un libro sobre el autoestopismo por Europa, pero cuyo germen fue realmente un programa radiofónico para la BBC, emitido un año antes. Antes de eso, Adams comenzó a hacerse un hueco trabajando en algunos capítulos con los geniales Monty Python, y tras el éxito de sus cinco novelas fue llamado a California para el rodaje, en 1999, de la película que todos conocemos (y si no, ya estáis corriendo).

Por desgracia, el 11 de Mayo de 2001 un infarto privó al mundo de su genio por más tiempo, precisamente dos semanas antes del estreno de la película (el día 25), que si no lo he dicho ya, se llama Guía del autoestopista galáctico.

Sus novelas originaron la serie que mostramos en el siguiente vídeo, pero cuando se hizo más conocido fue tras el estreno de su película, una de cuyas escenas dejo en el segundo vídeo.

Ochentero total, ¿verdad? (a mí ésta no me atrapa del todo, así que… para nostálgicos).

Como comenté antes, la idea de la guía del autoestopista galáctico surgió por una guía del autoestopista europeo… extrapolando, extrapolando. Esta es una de las cosas que me gustan y que puede verse al principio de la película (tranquilos, no  hay spoilers): van a caer la casa del protagonista (el muchachito, como diría mi padre), Arthur Dent, para la construcción de una autopista… pues extrapolad, extrapolad. Llevad el absurdo a un nivel galáctico. A veces es necesario llevar un asunto al más completo absurdo para darnos cuenta de cómo es resalmente, y esto ocurre en muchas ocasiones durante el filme, por supuesto, generando situaciones de humor. Todo un viaje por el espacio, ataviado con pijama, babuchas y bata de andar por casa… como la peli misma.

Uno de los elementos más importantes de la película es (redoble y tatatachán): una toalla. Sí, es imprescindible llevar toalla, algo que se ha trasladado a la costumbre celebrada cada 25 de mayo (recordad, aniversario del estreno de la peli) desde el 2001, bajo el nombre de El Día de la Toalla. Según nos dice el libro Guía del autoestopista galáctico (que contiene todo el saber del universo):

La Guía del autoestopista galáctico tiene varias cosas que decir respecto a las toallas.

Dice que una toalla es el objeto de mayor utilidad que puede poseer un autoestopista interestelar. En parte, tiene un gran valor práctico: uno puede envolverse en ella para calentarse mientras viaja por las lunas frías de jaglan Beta; se puede tumbar uno en ella en las refulgentes playas de arena marmórea de Santraginus V, mientras aspira los vapores del mar embriagador; se puede uno tapar con ella mientras duerme bajo las estrellas que arrojan un brillo tan purpúreo sobre el desierto de Kakrafun; se puede usar como vela en una balsa diminuta para navegar por el profundo y lento río Moth; mojada, se puede emplear en la lucha cuerpo a cuerpo; envuelta alrededor de la cabeza, sirve para protegerse de las emanaciones nocivas o para evitar la mirada de la Voraz Bestia Bugblatter de Traal (animal sorprendentemente estúpido, supone que si uno no puede verlo, él tampoco lo ve a uno; es tonto como un cepillo, pero voraz, muy voraz); se puede agitar la toalla en situaciones de peligro como señal de emergencia, y, por supuesto, se puede secar uno con ella si es que aún está lo suficientemente limpia.

Y lo que es más importante: una toalla tiene un enorme valor psicológico. Por alguna razón, si un estraj (estraj: no autoestopista) descubre que un autoestopista lleva su toalla consigo, automáticamente supondrá que también está en posesión de cepillo de dientes, toallita para lavarse la cara, jabón, lata de galletas, frasco, brújula, mapa, rollo de cordel, rociador contra los mosquitos, ropa de lluvia, traje espacial, etc. Además, el estraj prestará con mucho gusto al autoestopista cualquiera de dichos artículos o una docena más que el autoestopista haya «perdido» por accidente. Lo que el estraj pensará, es que cualquier hombre que haga autoestop a todo lo largo y ancho de la galaxia, pasando calamidades, divirtiéndose en los barrios bajos, luchando contra adversidades tremendas, saliendo sano y salvo de todo ello, y sabiendo todavía dónde está su toalla, es sin duda un hombre a tener en cuenta.

Volviendo al plano literario, he de decir que el hecho de que esta sexta novela haya aparecido postmortem se debe a que Adams no es el autor, sino Eoin Colfer, que con el beneplácito de la viuda de Adams pretende poner un final positivo a la fantástica saga.

Desde aquí me obligo a leer las novelas (que tengo pendientes) y os insto a que lo hagáis, pero si no os gusta leer o no tenéis tiempo o lo que sea, siempre os quedará París… digooo… siempre os quedará la peli; y recordad ante todo: “Que no cunda el pánico“.

P.D.: Para los amantes de la super serie Doctor Who (pariendo capítulos desde 1963), decirles que Douglas Adams escribió tres libros para dicha serie mientras trabajaba como guionista para la BBC.

Hoy quisiera hacer dos recomendaciones: dos artistas, cada uno en su registro, de renombre y reconocimiento internacional. Creo que ninguna relación hay entre uno y otro, nada más que el hecho de haberlos conocido a ambos hace poco, a pesar de tener conocimiento de su trabajo.

Os presento en primer lugar al último que he conocido, y fue gracias a que una amiga ha conseguido un par de entradas respondiendo a una pregunta en un concurso, cuya respuesta era él: Enki Bilal.

Según he estado leyendo es un dibujante nacido en Belgrado en el 51 (aunque su carrera se ha forjado en Francia), creador de grandes comics de entre los que destaca su trilogía Nikopol, que ya me viene de camino. Un colega francés (en su país son más conocidos) a quien le acabo de preguntar ya me ha confirmado que son comics buenos, así que vamos a por ellos, y os recomiendo desde ya que hagáis lo mismo.

Además de ser dibujante, es guionista y director, y cuenta con tres películas en su haber. Con la primera de ellas, Bunker Palace Hotel (1989), consiguió una buena aceptación por parte de crítica y público. No ocurrió lo mismo con su segundo filme, Tykho Moon (1995), que pasó sin llamar la atención, hasta que llegó a Japón, donde hoy día se la considera obra de culto. Y llegamos a la tercera película, cuyo trailer vi hace bastante tiempo en el cine y me asaltó la curiosidad. Efímera curiosidad que hoy he arrancado al olvido, y me hará ver la película en cuanto tenga oportunidad, a pesar de que no parece gran cosa. Ésta, titulada Immortal: Ad Vitam (2004), es una libre adaptación de su propia obra, la mencionada anteriormente trilogía Nikopol.

En segundo lugar llega el más irreverente de los cómicos usamericanos que he conocido (por ahora): Bill Hicks. Considerado por sus seguidores como el Nietzsche de la comedia, con un humor ácido y mordaz, pone su punto de mira en la religión, la guerra, el sexo, la música, la muerte…

Sus actuaciones nos recuerdan a los actuales monólogos, pero realmente tienen un carácter personal que le ha aportado fuertes críticas (como siempre, de los sectores más conservadores) así como un grupo de fieles seguidores que aprecian ese humor incisivo tan particular, un humor que no tiene problema en atacar los puntos de siempre (si son los blancos de tantas críticas, por algo será), como son la guerra, las drogas, la música, la religión…

Por desgracia, en 1994 un cáncer de páncreas puso fin a su vida a los 32 años de edad, aunque no puso fin a su humor, que hoy en día sigue dando que hablar. Como me comentó un amigo (el que me dio a conocer este humorista), “es una pena que no esté vivo hoy día, porque se hubiera puesto las pilas con las guerras de Afganistán e Irak”.

Sus más geniales monólogos que nos han llegado (podemos verlo aquí) son los de la música y el diablo, la religión y la masturbación, o los de más cínica crítica a la guerra (en este caso, la del golfo). Muy bueno también el de los fumadores (y eso que yo soy no fumador… creo). En fin, como dijo alguien que ahora mismo no sé (y dudo que lo sepa al menos de aquí a un rato): “cómico es aquel que te hace reir; humorista es aquel que te hace pensar, y luego reir”.

El otro día en casa, con la mente puesta no sé donde (y mira que la dejo ahí casi siempre…) estaba hablando con mi compañera y surgió la expresión “más feo que Picio“, así que buscamos de donde venía, para encontrarnos por sorpresa con una historia que podría haber sido firmada por el propio Dalí.

El pobre… resulta que era un hombre nacido en un pueblo de Granada al que se le condenó a muerte. Pero justo antes de su condena recibió la noticia del indulto, y entonces llegó su extraña reacción ante esto, pues se le cayó el pelo, cejas y pestañas y para más inri, se le desfiguró la cara con unos tumores que le aparecieron en el rostro. Evidentemente se largó de su pueblo y fue en huida a Lanjarón, donde por no entrar en la iglesia (ya que, supongo que por vergüenza, no quiso descubrirse la cabeza) le expulsaron y tuvo que largarse, esta vez a Granada, ciudad en la que ya murió, supongo que tras una vida algo miserable… tan miserable que hasta parece de risa.

Apenas un par de días después seguíamos hablando, recordando esa historia, de dónde venían algunas expresiones populares, y de nuevo surgió otra expresión: “seguir en sus trece“, y fue ella misma quien supo explicarme de donde venía. Y allá va la enrevesada historia que trataré de no reflejar tan complicada como realmente es. A ver…

Resulta que cuando el papa Gregorio XI murió en 1378 se reúne el cónclave para elegir un nuevo papa, pero es interrumpido por el pueblo de Roma que obliga a que elijan a Urbano VI, un papa italiano, bajo la amenaza de que rodarían cabezas, literalmente. Tras ésta, muchos no estaban de acuerdo con la elección y fue impugnada, eligiéndose entonces a Clemente VII. En este momento ya se había liao parda, pues surgieron dos líneas papales en lo que se llama Cisma de Occidente: por un lado el llamado Pontificado de Avignon (Clemente VII) y por otro el Pontificado de Roma (Urbano VI), dividiendo a los cristianos y al propio continente europeo.

Tras la muerte de Urbano VI (del pontificado de Roma) no se solucionó el asunto, pudiendo haberse juntado ambas líneas pontificias, sino que continuaron en sus dos líneas, con el sucesor Bonifacio IX. Ocurrió lo mismo tras la muerte de Clemente VII, al que sucedió Benedicto XIII, también conocido como “El papa luna” (perteneciente a la casa Luna).

En cuanto al Cisma, se trató de hallar una solución en el Concilio de Pisa, que no hizo más que liar más la madeja al incorporar otra línea papal, con Alejandro V y posteriormente Juan XXIII. Tuvo que ser el emperador Segismundo quien redujo a Juan XXII y posteriormente a Benedicto XIII, a quien se le tachó de cismático y hereje, siendo hoy considerado uno de los antipapas que han habido en la historia. La reunificación se produjo, al fin, con el papa Martín V.

Pero es porque Benedicto XIII se mantuvo en su línea, aun después de que fuera depuesto y cesaran de apoyarle todos, que se acuñó la frase: “mantenenerse en sus trece“.

Seguíamos ese día hablando, comentando lo curioso de que hubieran hasta tres papas a la vez, aunque estos fueran luego llamados “antipapas”, y le correspondí con una historia cronológicamente anterior, la de Federico Barbarroja, emperador en 1155 del Sacro Imperio Romano Germánico, durante cuyo reinado se dió una situación similar. Barbarroja y el por entonces papa Adriano IV llegaron a mantener cierta tensión, pero no fue hasta la muerte de éste último que surgió el Cisma, por la división del cónclave de cardenales (éste Cisma, de 1055, es uno de los dos únicos que han aparecido en los años de historia de la iglesia católica, junto con el del mencionado Papa Luna, el “Gran Cisma”). Surgieron entonces dos papas, Alejandro III, por el partido italiano, y Víctor IV, por el partido imperial (a favor de Barbarroja) para apoyar cada uno a un bando en un conflicto que duró hasta que en 1177 se firmó la llamada Paz de Venecia.

Hace un par de semanas llegó a mis manos (al fin) una película bastante esperada, pero resulta que no sólo necesitaba conseguir la peli, sino además, encontrar el momento adecuado para verla. Al fin lo encontré, y la película de la que hablo es Vals con Bashir. Una película de animación ganadora de varios premios importantes, entre los que se encuentra el Globo de oro a mejor película de habla no inglesa, en 2009.

Es una cruda película que narra las experiencias vividas por el propio director en la masacre de Sabra y Chatila, perpetradas por el ejército israelí en los campos homónimos de refugiados palestinos. La historia se desarrolla a través de un sueño recurrente que va despertando a los recuerdos de Ari Folman (director y protagonista), a modo de documental.

Es una película recomendable, muy recomendable, que ya mencionamos por aquí, pero la película de la que quiero hablar hoy es una que vi unos meses atrás, y tras la que también llevaba bastante tiempo: Persépolis. Otra película de animación que trata un tema tan delicado como candente y por muchos censurable (por desgracia), esta vez situado el escenario un poco más al este, en Irán, en pleno auge del fundamentalismo islámico (me da igual las ideologías de cada uno, pero rozar el fanatismo, bajo mi punto de vista… es tachable). Ahora cuenta la vida de una chica que crece en este crítico momento y va descubriendo la vida de su país y la de otro país (Austria) cuando sus padres la envían a estudiar al extranjero. Podría decir que la narración es perfecta, en tanto a que resulta dinámica y conjuga bastante bien las situaciones paralelas en ambos países, así como flashback y relatos que explican la situación actual de Irán y cómo se ha llegado a ésta. Por cierto, de nuevo en esta película, como en la anterior, la protagonista es la directora (co-directora): Marjane Satrapi.

Muchas espectativas tenía puesta en esta peli, y para nada me defraudó, todo lo contrario, me encantó, conmovió, hizo reir, llorar, sentir rabia, empatía… y ahora deseo que llegue a mis manos el cómic en el que se basa esta película. Pero una de las cosas que más me llamó la atención fue la capacidad interpretativa de unos dibujos “planos” (para nada planos) y monocromáticos (no siempre).

El momento de Marjane con Iron Maiden es genial.

Última entrega de El origen de los nombres… con sus correspondientes pinceladas musicales y gráficas:

Pink Floyd: Es la combinación de los primeros nombres de dos músicos de blues de Georgia, Pink Anderson y Floyd Council. Cuentan que consideraron otros nombres como “Anderson Council” o incluso “Megadeath“.

Queen (*): Traduzco lo que el propio Freddie Mercury dijo. “Hace años, pensé en el nombre ‘Queen’… Es tan sólo un nombre, pero es muy real obviamente, y suena espléndido… Es un nombre fuerte, muy universal e inmediato. Tenía mucho potencial visual y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Era ciertamente consciente de sus connotaciones gay, pero ésa era apenas una de sus connotaciones.”

R.E.M.: En una entrevista de televisión el grupo comentó que eligieron el nombre del diccionario por ser tan ambigüo. Volvieron a insistir en otra entrevista, donde Michael Stipe (cantante) forzó un significado en el momento, y se le ocurrió decir que su abuela lo usaba para decirle que “Recordara En todo Momento” (Remember Every Time). Sin embargo, las dudas surgen en torno a si realmente significa “Rapid Eyes Movement” (un proceso del sueño), y se acrecentaron cuando sacaron un disco en edición limitada titulado “Rapid Ear Movement”.

Radiohead: Ésta es fácil, el nombre viene de la canción “Radiohead” del grupo The Talking Heads.

Ramones (*): El primero en usar el nombre Ramone fue el bajista Colvin, haciéndose llamar Dee Dee Ramone, inspirado por el pseudónimo usado por Paul McCartney para firmar el registro de los hoteles: Paul Ramone. El resto de la banda le siguió añadiendo Ramone como apellido a su nombre artístico.

The Rolling Stones: Los “cantos rodaos” escogieron su nombre de una canción de Muddy Waters titulada, como no, “Rolling Stone”.

Scorpions (*): Originalmente la banda se hacía llamar “Nameless” (sin nombre), pues no encontraron un nombre adecuado hasta que Rudolph Schenker tuvo la idea de “Scorpions”, un nombre con fuerza y fácil de recordar.

Soundgarden: Nombrado así por una escultura cinética por donde el viento, al pasar, hace un sonido peculiar. La escultura, situada en Seattle, se llama, evidentemente, Sound Garden.

Supertramp (*): Nombre surgido a partir de un libro titulado “Autobiography Of A Supertramp”, escrita en 1910 por WH Davies. Buscando información en la web encontrarás distintas versiones acerca de la fecha de publicación y el autor de este extraño libro.

Tears for Fears: Toma el nombre del libro “Prisoners of Pain” (Prisioneros del dolor) que originalmente introducía la terapia del grito y prometía cambiar lágrimas (tears) por miedos (fears). La banda “Primal Scream” también tomó su nombre de dicho libro.

Texas (*): Esta banda escocesa (me encanta, pero no sabía que eran escoceses, fíjate) pensó que la película “Paris, Texas“, de Win Wenders, sonaba genial, así que de ahí surgió su nombre. Curiosamente, otra banda escocesa, Travis, también se inspiró en la misma película.

U2 (*): Es el nombre de un tipo de avión espía usado durante la guerra fría. Sin embargo, Bono reclamó que el nombre creció a partir de un pensamiento de interactividad con la audiencida, pues U2 se lee similar a “you too” (vosotros también). Existe además una tercera historia que dice que el nombre fue escogido de entre una lista de seis nombres propuestas por Steve Averill, un músico de Punk Rock y amigo de la familia de Adam Clayton. U2 fue la opción que menos disgustó al grupo, escogida por su ambigüedad y múltiples interpretaciones.

The Velvet Underground: El nombre procede de un libro llamado así, que el cineasta Tony Conrad (amigo de Lou Reed y Sterling Morrison) encontró por la acera de Nueva York. El libro, de Michael Leigh (1963) exponía la parafilia (desviación sexual) en Estados Unidos.

Y aquí se acaba esta serie de tres entradas acerca del origen de los nombres. Encontré esta información en una web en inglés con otros muchos grupos, de modo que trasladé aquí y traduje algunos de mis favoritos o aquellos que me parecieron curiosos. Espero que haya gustado y, como premio y porque lo prometido es deuda, dejo aquí mi fuente (thanks to Byteme). Si os habéis quedado con ganas de más, disfrutadlo.

Viendo mi adorado Canal de Historia me llama la atención un mini-docu acerca de dos empresas harto conocidas: ADIDAS y PUMA. Lo primero, no sabía que sus fundadores eran alemanes. Lo segundo, no sabía que fueran además del mismo pueblo. Lo tercero, no sabía que habían fundado sus empresas a la vez. Y por último, no sabía que eran hermanos… ni que su competencia fuera tal.

Contaba el documental que en torno a los años 20, en la alemana ciudad de Herzogenaurach, los hermanos Adolf y Rudolf Dassler dirigían un taller de calzado. El primero de ellos destacaba en el diseño de los productos, mientras que el segundo, en lo referente al marketing.

Cuando el partido nacionalsocialista llegó al poder, éstos vieron una gran oportunidad de mercado para su calzado deportivo, debido al fomento del deporte por parte de dicho partido. Pero al poco estalló la guerra y Adolf y Rudolf fueron reclutados, aunque posteriormente liberados de tales obligaciones para dedicarse a la fabricación de material bélico.

Cuando finalizó la guerra y tras ser interrogados por los americanos (por su pertenencia al partido nazi), la relación entre los hermanos se deterioró hasta el punto de dejar de hablarse para siempre y separar el negocio en dos talleres, ADIDAS, fundado por Adi (Adolf) Dassler, y RUDA, que posteriormente pasaría a llamarse PUMA, fundado por el otro hermano, Rudolf Dassler.

Desde ese momento la competencia fue enorme y exagerada como para que si tu padre trabajaba en uno de los tallers, no podías trabajar en el otro; Su rivalidad se reflejó en combates que fueron llevados a las calles, a los tribunales y hasta la cárcel. La ciudad de Herzogenaurach estaba totalmente dividida (hasta tal punto que se crearon dos equipos de fútbol), y así permaneció durante muchos años, pues los hijos y nietos de sus fundadores mantuvieron el litigio (hay más información curiosa por aquí).

“Si entrabas en el bar nunca veías a un empleado de Puma sentado en la misma mesa de los que estaban los de Adidas” comentaba un ex-empleado de Puma.

Esta contienda forjó dos colosos empresariales y se convirtió en el motor de la industria del deporte tal y como la conocemos hoy día, popularizando el uso de las prendas deportivas (como ya sabemos, el negocio se amplió y no se quedó sólo en calzado). Y así fue hasta que llegó otro gigante, la norteamericana NIKE, cuyo fortaleza radicó en el odioso descubrimiento de mano de obra barata en Asia.

Podéis encontrar más información buscando un poco, o si preferís el formato tradicional, en el libro “Hermanos de sangre“, de la holandesa Bárbara Smit.

Me pareció fascinante la creación no sólo de estos dos gigantes, sino, como ya he dicho, el germen de que el domingo un padre de familia cuelgue su chaqueta y corbata para ir a comprar el periódico en chandal y con zapatillas deportivas ¿de qué marca?… bueno, eso depende del lado en el que esté.

Lo prometido es deuda y hoy vuelvo con otra listilla de grupitos. Lo ilustro con algunas de las más bonitas portadas (un asterisco a los grupos que corresponden).

Evergreen Terrace: No les conozco, pero no sabía que existía un grupo con el nombre de la calle donde viven los Simpsons y me pareció curioso. Pues ya sabéis de donde sale su nombre.

Franz Ferdinand: Su origen parece ser el de Francisco Fernando de Austria (Franz Ferdinand, en inglés) cuyo asesinato en Sarajevo propició la Primera Guerra Mundial, pero Bob Hardy, bajista del grupo, dijo que no fué así directamente; tan sólo vieron en la televisión un caballo de carreras llamado Archduke (archiduque) que les llevó a tal nombre, y les encantó como sonaba y la aliteración de las dos F.

Garbage: Los primeros tres integrantes del grupo (antes de que llegara mi adorada Shirley Manson), Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson hacían remixes de artistas como U2, Beck, House of Pain, Alanis Morissette y Nine Inch Nails. Mientras pensaban en un nombre, un amigo oyó su música y dijo “This shit sounds like garbage!” (Esta mierda suena a basura). Ya tenían nombre.

Guns N’ Roses (*): Éste es curioso, porque originalmente eran dos bandas: “Hollywood Roses”, liderada por Axl Rose (cantante) y “L.A. Gunns”, encabezada por el guitarrista Tracii Guns, hasta que se fusionaron en esta histórica banda.

Kaiser Chiefs: Nombrado así por el equipo de fútbol sudafricano the South African Kaizer Chiefs Football Club.

Led Zeppelin (*): Keith Moon, del grupo “The Who” sugirió este nombre como un chiste (sobre bebidas, como no); presentía que la banda se iría a pique como ocurrió con un “lead Hindenburg”  cuyas imágenes son harto conocidas (Hindenburg ’sozobrando’). Tan sólo eliminaron la ‘a’ de ‘lead’ (sozobrar) porque los americanos no la pronuncian.

Linkin Park: Tomaron el nombre del Lincoln Park (ahora conocido como Christine Reed Park) en santa Mónica, California, aunque cambiaron Lincoln por Linkin porque el dominio lincolnpark no estaba disponible.

Marillion (*): Nombre sugerido por el Silmarillion, novela de Tolkien; recortado para evitar problemas legales.

Metallica (*): Ron, un amigo de Lars Ulrich le pidió consejo para el nombre de un fanzine que pensaba crear. Los nombres posibles eran “Metal Mania” y “Metallica”. A Lars le gustó éste último, de modo que convenció a Ron para que se quedase con el otro. ¿Os imaginais el Master of Puppets de Metal Mania?

Morcheeba: Ésta es una expresión neoyorquina para “hierba”.

Muse: En una entrevista, el cantante Matt Bellamy dijo que en un tiempo, en el lugar del que proceden surgieron bastantes grupitos que se aventuraron en el mundo de la música y la gente solía decir que era como si hubieran musas deambulando por el pueblo, de modo que oyeron la palabra musa (muse en inglés) y les gustó.

Nirvana: Este es conocido por todos; el perfecto estado de bendición e iluminación resultante de la liberación de los deseos y la conciencia individual.

No Doubt: El cantante original del grupo, John Spence les nombró con su expresión favorita: “sin duda” (en inglés, “No Doubt”).

Oasis (*): Liam Gallagher se inspiró en un poster que tenía en su habitación, de un tour de Inspiral Carpets, un grupo de pop británico de los ochenta. Uno de los conciertos era en el Oasis Leisure Centre de Swindon.

The Offspring: Bryan Holland y Greg Kreisel estaban en una banda llamada “Manic Subsidal”, de la que se fueron dos miembros. Posteriormente se incorporaron el guitarrista Kevin Wasserman y el batería Ron Welty y así grabaron su primer CD, momento en el que se dieron cuenta que no podrían seguir llamándose igual. Pensando en ello, alguien simplemente dijo “The Offspring” y ya está.

Pearl Jam: Sobre este nombre giran muchas historias, a cada cual más curiosa, como que la abuela del cantante Eddie Vedder hacía mermelada (jam) con peyote, pero la historia original no es menos curiosa. Literalmente significa “mermelada de perlas”, pero coloquialmente significa semen.

NOTAS: De nuevo y como dije en la primera entrada de esta serie, el origen en inglés de éstos y muchos más nombres de grupos  los he tomado de una web que revelaré en la tercera y última entrega, la semana próxima (lo digo por si a alguien “se le olvida” leer esto y luego me tacha de que no pongo mis fuentes ¬¬ ).

Por cierto, el tema que he puesto de Nirvana, “The man who sold the world” es realmente de David Bowie, pero me gusta esta versión, que se hizo además bastante famosa. Nos vemos en la siguiente entrega; ahora voy a cambiarme los calzoncillos, después de haber escuchado uno de mis temas favoritos: “The Offspring – The kids aren’t allright”.

Hoy voy a comenzar una serie de varias entradas semanales sobre los orígenes de los nombres de nuestros grupos favoritos, y algunos que, sin serlo tanto, nos parecen curiosos Los acompañaré con algún tema para que la lectura de hoy no sea únicamente lectura y dedicar así un rato musicalmente agradable. Vamos allá:

A-ha: Este grupo noruego pensó que un nombre en su idioma limitaría su público, cosa que no haría un nombre inglés. Finalmente decidieron llamarse A-ha porque significa lo mismo en muchos idiomas. Nada.

AC/DC (*): Éste, como el nombre Max Power que tuvo Homer Simpson en un capítulo, fue tomado de un secador de pelo (el de las hermanas de Angus Young).

Aerosmith (*): Hay dos teorías al respecto, pero ambas giran en torno al libro ‘Arrowsmith’, de Sinclair Lewis. Parece que la más contrastada es que Joey Kramer (batería) tenía esa palabra en mente y escribía en todas sus libretas, a partir del mencionado libro y de escuchar el album Aerial Ballet, de Harry Nilsson’s con su novia. Una de las tardes de borrachera del grupo hizo el resto.

Alphaville: Los integrantes del grupo han dicho que su nombre procede de la película: ‘Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution.’

Artic Monkeys: Su curiosa historia dice que cuando pequeños, en Sheffield, su ciudad, se sentaron junto a un vagabundo que dijo: “It’s like the arctic lads, but you’ve warmed me. You warmed me, you little monkeys” (Es como los chavales del Ártico, pero me das calor. Me dais calor, monitos).

Beastie Boys: Según ellos, ‘beastie’ es un acrónimo de “Boys Entering Anarchistic States Towards Internal Excellence” (Chicos integrantes de estados anarquistas hacia la excelencia interna). Otra noche de borrachera, supongo (y más aun, conociéndolos, lo afirmo).

The Beatles: Su nombre es un juego de palabras entre ‘beetles’ (escarabajos) y ‘beat’ (ritmo o golpe musical). Según John Lennon: “It came in a vision, a man appeared to us on a floating pie and said, ‘From this day on you will be known as the Beatles with an A.’” (“Vino en una visión, un hombre se apareció en una tarta flotante y dijo: ‘Desde este día seréis conocidos como los Beatles con una A’”).

Blondie (*): Estaban Chris Stein y Deborah Harry pensando en un nombre cuando un camionero le silvó y dijo “Hey Blondie, give us a screw.” (“Ey, ‘rubita’, échanos un polvo”).

Blur (*): La banda se llamaba originalmente “Seymur”, pero su discográfica les impuso la condición de elegir un nuevo nombre de entre una lista. En esa lista estaba “Blur”.

Chumbawamba: Ésta es una palabra sin sentido cuyo curioso origen se remonta a un sueño que tuvo Danbert Nobacon, donde necesitaba usar el baño pero no sabía qué puerta usar, en un servicio público donde los signos de las puertas decían “Chumba” y “Wamba”.

Coldplay: Allá por el 96 se llamaban “Pectoralz”, y el año siguiente “Starfish”, pero un estudiante local llamado Tim Crompton sugirió “Coldplay”, nombre que él había estado usando para su propio grupo.

The Cranberries: Originalmente se llamaban “Cranberries saw us” (los arándanos nos vieron), haciendo un juego de palabras con “Cranberries Sauce” (salsa de arándanos), pero tras explicar el enreversado chiste miles de veces, lo cambiaron por el que hoy conocemos.

Crowded House: El origen viene de un pequeño apartamento de Los Ángeles que compartieron los integrantes de la banda durante la grabación de su álbum de debut en 1986. Crowded significa “abarrotado”.

Depeche Mode (*): Su nombre fue tomado de una revista francesa que significa algo así como “Envío o distribución de moda” (así no es tan glamuroso).

Dire Straits: Describe la situación económica del grupo cuando se formó: en nefastos apuros.

The Doors (*): Esta me encanta, pues fue el poeta William Blake quien inspiró a Jim Morrison con su cita: “If the doors of perception are cleansed, everything would appear to man as it truly is, infinite.” (Si las puertas de la percepción permanecen limpias, todo podría aparecer al hombre como la verdad que es, infinita.)

NOTAS:

• Las portadas de discos pertenecen a los grupos marcados con asterisco (*).
• Encontré (y traduje) toda esta información de una web que os indicaré en la última entrega, para que no os adelantéis. Ya sabéis, “el arte de aburrir a la gente consiste en decirlo todo.”

Con el temazo “Riders of the Storm” sonando os dejo hasta la próxima. Habrá más.

Gracias a internet (la red del diablo) tenemos acceso a algunos documentales que son geniales, y que para nada tienen que ver con los de siempre que nos ponen las cadenas de televisión (a veces se echa en falta documentales de calidad), que la verdad, la 2 es de los pocos que hace su esfuerzo, pero cansa ver siempre bichos y más bichos (yo he crecido con ellos, conste).

Así, el boca a boca y el disco-portátil a disco-portátil es genial a tal efecto, y así fue como me recomendaron y grabaron un curioso documental: Un Cerebro Superdotado. Es fascinante lo que la mente humana puede llegar a hacer, y en ocasiones como ésta es cuando das más valor a la afirmación de Einsten: “sólo usamos el 10% de nuestro cerebro“.

Existe gente que parece superar ese porcentaje, pero no hablo de gente muy inteligente. Hablo de gente muy especial. Hablo de gente cuya mente es tan especial que les ocasiona problemas serios. Hablo de enfermedades que se vuelven positivas. Hablo de gente como Kim Peek o Daniel Tammet, que sufren el llamado Síndrome del sabio, gente a las que se les suele conocer como savants.

Este síndrome consiste en una serie de discapacidades motrices, físicas y mentales, así como sociales, pero que suplen con extraordinarias capacidades en campos como las ciencias, matemáticas y computación, memorización o las artes. No se tiene aún una teoría médica consistente, lejos de algunas hipótesis, acerca del porqué de tan grandiosas habilidades (con las posibilidades que tendría una teoría al respecto…).

No sé si a Funes el memorioso le ocurriría algo similar…

Uno de los savants más famosos es Kim Peek (en la foto inferior), pues en él se inspiró el personaje que Dustin Hoffman interpretó (oscar incluido) en Rain Man. Un hombre con una memoria capaz de recordar el 98% de los libros que ha leído (unos 12.000 ná má y ná meno), que por cierto lee en menos de una hora, a unas dos páginas cada 8 segundos (y es que lee las páginas de dos en dos, cada una con un ojo). Es curioso además que si Kim hiciera un test de coeficiente intelectual, su resultado haría pensar que es, digamos, tonto.

Otro caso increíble es el de Daniel Tammet, en cuyo poder se encuentra el record europeo de memorizar cifras de PI (hay records pa’ tó, lo sé): 22.514 dígitos, ¡más de cinco horas recitándolas! Además tiene una increíble facilidad para aprender idiomas, como demostró en un documental del Channel Five, donde aprendió Islandés en una semana. Además de tener sinestesia (que siempre me ha resultado fascinante) tiene el síndrome de Asperger, una enfermedad por la cual es incapaz de reconocer aspectos emocionales en los rostros, de hecho, a veces se es incapaz de reconocer simples gestos en los rostros, como una sonrisa.

Documentales como este son los que te hacen pensar, te motivan, te ponen metas, te muestran y enseñan. No es que el tema sea nuevo, ni es el primer documental que veo de este tipo, pero siempre resulta interesante. Lo más curioso es cuando van todos los savants juntos y tienen que cruzar un río lleno de cocodrilos que acechan… no, espera que estoy mezclando…

Por suerte, siempre nos quedará redes.