Hoy quiero continuar la serie de cinco recomendaciones viajando al pasado para mostrar las cinco películas de la semana, siguiendo el hilo de anteriores entradas. Esta vez me dedicaré a clásicos en blanco y negro. Como siempre, no están las mejores, pero las que están, están por algo.

- El séptimo sello (Suecia – 1957). Esta peli es una de las que, a pesar de que ya tenía referencias de ella, me llamó la atención, fíjate que curioso, que la mencionaran en Los Simpsons, cuando Homer menciona algo de “el sueco ese de los sellos” (en referencia a Ingmar Bergman). Ésta es una obra de arte magistral, tanto en la parte técnica como artística. Primero, trasladémonos al año en que se presentó el filme, 1957. Después, hagámoslo hasta el momento en que transcurre la historia, en la que un caballero regresa con su escudero a su país (asolado por la peste), tras infructuosas batallas como cruzado. Se le presenta la muerte y éste le propone una partida de ajedrez, reflejando así el filme un tema que es en sí un clásico: la muerte jugando al ajedrez. Además aparecen personajes que nos muestran la sociedad del momento con la maestría de este gran director (y guionista), acompañado por buenos actores de entre los cuales destaca la interpretación de Max Von Sydow.

- Yojimbo (Japón – 1961). No conocía esta película hasta que la ví entre las mejores de una web de cine que no recuerdo y me llamó la atención. ¡Es de samuráis, guau! ¡Quiero recrear mi niñez! Hace poco la ví al fin, en versión original en el cinemateka, casi de casualidad y me encantó. Incluso hay una secuela suya, también genial, cuyo nombre tampoco recuerdo ahora. Incluso para aquellos que no profundicen demasiado en el cine, hay una película inspirada en ésta (historia similar, pero con gansters) llamada “El último hombre” (de 1996) con Bruce Willis y Christopher Walken, que también está entretenida. La historia es la de un samurái sin muchos escrúpulos que juega con dos bandas rivales para tratar de sacar el máximo beneficio, y algo de sake. Si a esto añadimos que el samurái en cuestión es encarnado por Mifune… la película gana bastante. Y si encima añadimos que su director y co-guionista es Akira Kurosawa…

- El halcón maltés (EE.UU. – 1941). Esta película no sólo es un clásico, sino que es un clásico entre los clásicos. Este filme dirigido por un grande como John Huston con un reparto abanderado por Humphrey Bogart, está entre las mejores, entre las más conocidas, y es un referente del cine negro (de hecho, se puede decir que es su precursor), que veíamos cuando éramos pequeños (buen cine); aunque no se haya visto la peli, se la conoce. No recuerdo con detalle la peli, que hace tanto tiempo que vi, pero no cuenta de manera exacta la historia del halcón maltés (como soy muy antojadizo, cuando estuve en Malta me entraron ganas de ver la peli), aunque es lo de menos en un argumento en la que dicho botín parece no superar en importancia a la trama en sí. Ésta es de esas películas que te hacen creer en el cine, de las que te hacen soñar.

- Los siete samurais (Japón – 1954). De nuevo una de Kurosawa, de nuevo una de samuráis y de nuevo Mifune. Pero, ¿qué si no son superhéroes, vaqueros, bandidos, gangsters, samurais, policías, caballeros, aventureros, vampiros? ¿Qué, si no es eso, es el cine de nuestra infancia? Es eso y mucho más. Bueno, y si no nos mola mucho por ser cine oriental y tal, para eso apareció John Sturges y creó, seis años después, una adaptación moderna (“Los siete magníficos“) de la misma historia, esta vez ambientada en el oeste, en la que siete samuráis/vaqueros son contratados para defender un pueblo de una banda de ladrones que les exige un tributo. Es una de las mejores del género, junto a otras como “yojimbo“, que puse previamente, o “47 samuráis“, que no he visto pero según tengo entendido es tan buena como excesivamente lenta. Lo mejor es que al parecer se está preparando una adaptación de ésta última (con Keanu Reeves), eso sí, adaptada al cine actual.

- Uno, dos, tres (EE.UU. – 1961). Imaginaos: Al máximo responsable de una fábrica de Coca-Cola en el Berlín de la Guerra Fría se le encarga acoger a la hija de un alto cargo de la firma, la cual, en sus alocados 18 años, se enamora de un joven comunista. Esto se le pasó por la cabeza a Billy Wilder para hacer una de las mejores comedias norteamericanas, en la que a veces no tienes tiempo ni para reir, porque es rápida y todo sucede muy rápido (de hecho, creo recordar que no hay cortes temporales, y si lo hay, es muy leve), las situaciones divertidas se suceden así de rápido, uno, dos, tres. La recomiendo tanto que hasta me la recomiendo a mí mismo (para verla otra vez más) y si quéreis, un día me invitais a un café y yo llevo la peli.

Esta entrada se publicó el Viernes, 12 Diciembre, 2008 a las 1:31 pm y está archivada en cine. Puedes seguir los comentarios de esta entrada en el RSS 2.0 feed. Puedes escribir un comentario, o hacer trackback desde tu blog.