Continuamos la saga de cinco recomendaciones filmícas:

- El mariachi (México – 1992). Robert Rodriguez parió bajo el calor mexicano la genial historia de un mariachi, que trata de buscarse la vida tocando, al que confunden con un peligroso asesino. Es una de las películas más rentables de la historia del cine, aunque por desgracia hay mentes turbulentas que deciden cargarse algunas obras (o cagarse en ellas) como lo hicieron con la versión hollywoodiense con nombre de cerveza llamada “Desperado”, y posteriormente cagándola aun más con “Once upon a time in Mexico” (de la cual sólo me gusta el nombre). El mariachi sí es digna de ver, con ritmo sencillo pero agitado. Genial Carlos Gallardo: “Yo sólo soy un mariachi”.

- Amores perros (México – 2000). Me gusta el cine de Alejandro Gómez Iñárritu no tanto por la originalidad en la factoría de sus filmes como en el buen hacer de éstos. De hecho, tampoco es original 100% el contar varias historias en paralelo unidas por algún nexo, pero este director lo hace realmente bien. Amores perros muestra varias historias sin aparente relación entre ellas como líneas dibujadas en una pizarra, cada una con una dirección distinta, donde la clave reside en un punto que une dichas líneas y por ende, dichas historias. Es un buen ejemplo de cómo se va tejiendo una trama compuesta de distintas historias, con personajes sólidos y un buen guión. Altamente recomendable.

- Ciudad de Dios (Brasil – 2002). Podría poner esta película entre mis favoritas. Es más, la pongo. En pocas películas he visto realmente lo que es la calle, la violencia real. Pura favela (así sí me lo creo), porque muestra antes que la violencia, los valores. Sobre éstos (o la falta de éstos) está asentada la historia entera. La fotografía me gustó bastante, así como el desarrollo de la historia a través del desarrollo de los personajes. Muy buena historia, “como la vida misma”, una de esas historias que por muy increíble que parezca, resulta bastante creíble, pues está realmente bien contada. Fuera ya de la película se muestran una serie de frases y recortes. La última (creo que era la última) me impactó mucho, y fue el sello que hizo que ya fuera imborrable esta película de mi memoria.

- Nueve reinas (Argentina – 2000). Es difícil escoger pocas pelis en el cine argentino que tantas alegrías está dando en la actualidad. Esta película es buen ejemplo de ello, con el genial Ricardo Darín (entre otros), un actor del que me encanta su trabajo, donde se muestran una serie de tramas que se van liando en madeja al más puro estilo de “La casa del juego” o “El golpe” (muy recomendables también estas últimas… joé, y qué ganas de ver de nuevo “El golpe“), con el mismo ingenio y buen hacer de éstas, pero bajo sello de cine argentino de calidad. Es un buen puente hacia un cine de distinta factoría, quiero decir, no es hollywood todo lo que reluce, ni es cine todo hollywood… Y un cine tan cercano como el argentino es un buen modo de ampliar miras, aquellos que no lo hayan hecho ya, claro.

- Diarios de motocicleta (Argentina – 2003). Esta película me insipira, me da muchas ganas de viajar, de conocer otras culturas, regiones, de arreglar las cosas, de forjar mi propia identidad, pero sobre todo, de cambiar las cosas para mejor,me gusta esa sensación que en el espectador apenas es un atisbo de lo que realmente debió sentir Ernesto, el protagonista del filme, pero que tengo el placer de compartir. Evidentemente Ernesto es alguien de sobra conocido por todos, pero no quiero que se vea esta película sólo por este personaje, pues aquí la historia y el desarrollo del personaje es más importante que éste. ¿De quien hablo? Pues del ché antes de ser el ché.

Esta entrada se publicó el Sábado, 29 Noviembre, 2008 a las 1:31 pm y está archivada en cine. Puedes seguir los comentarios de esta entrada en el RSS 2.0 feed. Puedes escribir un comentario, o hacer trackback desde tu blog.